Раскрывая архивы Первого Альтернативного. Книга 3. ОЛДыри бесплатное чтение

Посвящается дню рождения Сергея Клименко (Rush) – моего доброго друга и любимого ви-джея любимого телеканала A-ONE.

23 июля 2024 г.

Предисловие

Приветствую вас, дорогие листатели и почитатели, на страницах третьей книги из серии «Раскрывая архивы Первого Альтернативного». Данная часть будет посвящена блоку «ОЛДыри».

Как говорил в своё время Сергей Клименко: «ОЛДыри – это не просто музыка, а состояние души». И с ним трудно не согласиться. По большей части, канал А1 состоял из современных групп и актуальных (на тот момент) музыкальных жанров. Данный блок специально был выделен для того, чтобы акцентировать внимание на старомодной (в хорошем смысле слова), т.е. олдскульной составляющей эфира.

Первоначально я думал, что главным критерием, по которому клипы отбирались в блок, был какой-то определённый год. Допустим, группа признавалась «олдовой», если её первый альбом вышел не позднее 1994-го года. Получается, что Rammstein, например, в «ОЛДырях» мы не увидим, поскольку их дебютник “Herzeleid” вышел только в следующем году. Зато группа Oasis активно ставилась в данном плейлисте, потому что их первый студийник был выпущен в 1994-ом году, а сама группа образовалась аж в 1991-ом.

Но я ошибся! И примером тому стала бритпоп-группа Mansun, образовавшаяся в 1995-ом году, выпустившая свой “Attack of The Grey Lantern” лишь в 1997-ом, и благополучно распавшаяся в 2003-ем. С тех пор про Mansun ничего не слышно, и никого оттуда не видно. Я считаю, что Mansun в некотором плане интереснее, чем Blur, и уж точно гораздо круче, чем существовавшие на тот момент Oasis! Но это моё субъективное мнение.

Первый эфир блока «ОЛДыри» состоялся в воскресенье 31 декабря 2006 г. c 14 до 16 часов по московскому времени. Да-да, прямо перед наступлением того самого нового 2007-го года! А ещё перед показом телевизионной версии RAMP 2006. Про них мы с вами поговорим как-нибудь в другой раз.

Получается, что бритпоп, как жанр, уже не был столь актуальным, а индастриал всё ещё им оставался? Согласитесь, это как-то странно. Давайте внесём некоторую ясность и поговорим с товарищем Клименко, позадаём ему несколько вопросов. Узнаем, так сказать, изнутри то, что нас интересует.

Dave Schrödinger: Привет, Сергей! Расскажи, пожалуйста о том, какое отношение ты имеешь к каналу A-ONE?

Сергей Клименко: Привет! По счастливой случайности мне удалось проработать на телеканале в 2006-2007 гг. Несколько месяцев я вёл эфир под ником VJ Rush, запустил собственное шоу «Живага» и записал его первые 6 выпусков, прежде чем передать руль Хоббиту. Свидетельств этому практически нет. Но, пожалуй, самый заметный след, который я оставил в истории A-ONE, это полный перезапуск сайта и форума в 2006-ом году, которые вылились в долгий и успешный путь развития онлайн-представительств телеканала на заре развития соцсетей, вплоть до формирования отдельной команды «А1 МедиаЛаб».

Dave Schrödinger: Сколько ты там проработал?

Сергей Клименко: Чуть больше года. Я пришёл в мае 2006-го ви-джеем, после Нового года переключился на сайт и форум, весной 2007-го меня перевели в ООО «А1 МедиаЛаб», откуда я «самоликвидировался» (уволился по собственному желанию – прим.) в конце 2007-го года из-за системных разногласий с инвесторами.

Dave Schrödinger: Кто ты по образованию, если не секрет?

Сергей Клименко: Специалист по информационной безопасности. Но я ни одного дня по профессии не отработал.

Dave Schrödinger: Кто сделал дизайн сайта канала?

Сергей Клименко: Дизайн делал мой товарищ – Наири Симонян. На тот момент ударник и лидер группы Silence Kit.

Dave Schrödinger: Ого, круто! Тогда я задам дурацкий вопрос: имеешь ли ты отношение к тому, что на сайте канала появилась возможность смотреть традцатисекундные фрагменты клипов?

Сергей Клименко: Нет, эта функция появилась уже после меня.

Dave Schrödinger: Виктор Логачёв (генеральный продюсер A-ONE с апреля 2005 по октябрь 2008 гг. – прим.) проводил с тобой собеседование? Если да, то помнишь ли ты, как оно проходило?

Сергей Клименко: Конечно. И, кстати, проходило оно в крайне стрессовых условиях. Меня пригласила на телеканал VJ Настя Заяц, и собеседование было запланировано ровно на тот день, когда она уходила с телеканала. Но обстоятельства сложились так, что мы с ней в этот день не смогли даже пересечься. То есть, приходит по адресу крутого молодёжного телеканала какой-то неприметный студент, и говорит: «Я на собеседование от Насти Заяц к Виктору Логачёву». При этом Витя был занят, а меня попросили подождать на общей кухне… И там Чак, Сова, Оля (VJ Oli) и Влада (VJ Alive)… Тусят, обедают и вообще не одупляют, кто я такой и что здесь забыл. В здании не было людей, с которыми я хотя бы отдалённо знаком! Думаю, тот факт, что я не стушевался и не убежал оттуда, стал одним из важнейших шагов для моей идентичности в целом.

Ну, а собеседование было один в один, как описывает Хоббит в своей книге. Витя с порога заявил, что всё важное Настя Заяц ему про меня уже рассказала, но уточнил, не собираюсь ли я в армию, какую музыку я слушаю… Я хорошо разбирался в разных музыкальных течениях и начал «козырять» названиями нишевых коллективов вроде Camouflage, Coldcut, Future Sound of London, Underworld и тому подобных. Витя прервал мой флекс-парад вопросом: «Ну, а тяжёлую музыку-то ты слушаешь?»… Потому что, видимо, именно это ему про меня рассказывала Настя. Узнав, что среди моих любимчиков почти весь лейбл Roadrunner Records, он удовлетворённо отправил меня стажироваться в эфирном чате.

Любопытно, что решение о том, что я вообще буду работать ви-джеем, было принято не сразу. В один день со мной стажироваться на канале начала ещё одна девочка – Оля Давыдова (VJ Davydova, если не ошибаюсь). По легенде, в конце стажировки длиной в неделю, у нас должен был состояться «баттл», и принять в штат могли только одного из нас. По итогу это был смешной и совсем нестрессовый «экзамен», который представлял собой проверку наших ответов на всякие каверзные вопросы «из чата», которые придумывал на лету Виктор. А ещё проверялась скорость печати. В итоге, «баттл» победителя не выявил, и мы оба вышли в эфир. Правда, Оля на канале продержалась что-то вроде пары месяцев, не дольше. С ней было много проблем, о которых я, наверное, рассказывать не в праве.

Dave Schrödinger: Первое, что мне приходит на ум при упоминании лейбла Roadrunner Records – это супергруппа Roadrunner United. А туда уже входили представители Trivium, Coal Chamber… Кого ж ещё? Ах, конечно, Slipknot.

Сергей Клименко: Я бы никогда не начал слушать Slipknot, если бы не альбом “The subliminal verses”.

Dave Schrödinger: Да! Там очень много хитов.

Сергей Клименко: Вот-вот, зато в своё время этот альбом очень не понравился «трушным» конвенциональным фанатам Slipknot. Я не такой! (смеётся)

Dave Schrödinger: Ты упомянул много британских электронных групп, а среди них затесалась и одна немецкая – Camouflage. Как относишься к немецкой электронике?

Сергей Клименко: Я пытался ею проникнуться, но кроме пары альбомов Camouflage, De/Vision и Einstürzende Neubauten меня особо ничего не цепляло. Всё казалось либо вторичным по сравнению с теми же Depeche Mode, либо недостаточно попсовым, в хорошем смысле слова. Я как-то больше мелодичную музыку любил всегда.

Dave Schrödinger: Как появился твой псевдоним?

Сергей Клименко: И здесь не обойдётся без «кулстори»! После моей стажировки (это когда в чате ви-джеем числится «VJ OLI И СТАЖЁР», но на самом деле сидит один стажёр, а Оли обедает на кухне), весь штат телеканала уезжал в Нижний Новгород на какой-то фест, а мой первый самостоятельный эфир должен был состояться в воскресенье в 8:00. Перед отъездом в Нижний, Виктор велел мне придумать ник для чата и обязательно согласовать с ним. А в случае, если его в этот момент не будет на месте, оставить на столе записку с придуманным ником, который он непременно «благословит» перед первым эфиром.

Я засел придумывать ник и страдал почти два дня. Друзья в сети называли меня просто «Депеш», но было очевидно, что я не мог стать VJ Депеш – это давало бы неверные идеи об ограниченности моего музыкального кругозора. У меня был шорт-лист из десяти-двадцати коротких и звучных вариантов, которые, на мой взгляд, идеально подходили мне. В итоге мне больше всего понравился вариант Chris – Крис (вдохновил меня на него Крис Редфилд – главный герой моей любимой видеоигры Resident Evil). Но чего-то в нём как будто не хватало, не звучало. Недолго думая (о последствиях), я добавил в конце букву «T» и получилось звучное «Крайст». Это был борзый и очень двусмысленный вариант, навевающий ассоциации с центральной личностью в христианской религии, но я посчитал, что, если Виктор сочтёт это неприемлемым, мы обязательно успеем придумать другой вариант. Я написал записку и оставил её на столе Логачёва.

За день до эфира я написал Вите e-mail, мол, всё ли в порядке? Завтра у меня первый эфир! На что получил ответ: «Удачи, я уже уехал в Нижний».

Таким образом, в воскресный (!) эфир Первого Альтернативного Музыкального Телеканала вышел ви-джей Христос. Остановить меня было некому – во всём здании телеканала в это воскресное утро были только я и охранник. Зрители приняли меня весьма тепло, эфир прошёл отлично. Но, когда мне на следующий день из Нижнего Новгорода позвонил изумлённый Логачёв, я понял, что моя записка потерялась. Он никогда не согласовал бы такой никнейм.

В итоге, инцидент замяли. На форуме написали, что VJ Christ не прошёл «проверку боем» и его уволили. Встречайте! Новый ви-джей – Rush (по названию одноимённой песни Depeche Mode). Этот вариант уже отобрал сам Витя из того, что было в моём шорт-листе.

Dave Schrödinger: Какой твой любимый музыкальный блок?

Сергей Клименко: Конечно же, мой собственный, я ведь считал свой музыкальный вкус безупречным.

Но, если честно, случайность, которая определила «ОЛДыри» на регулярное время моего воскресного эфира, стала для меня настоящей отдушиной. Через несколько месяцев работы в чате по три раза в неделю, мою подвижную нервную систему начали прилично напрягать постоянно повторяющиеся клипы из условного «Топ-20 народного рейтинга». И несколько часов «ОЛДырей» искусственно ограничивали прыть закидывающих всю дискографию Amatory в очередь VIP-клипцов. И, откровенно говоря, вообще снижали активность голосования в ноль, что позволяло мне построить собственный эфир (почти что) без каких-либо вмешательств аудитории. Поэтому, как ни банально, блок «ОЛДыри» был моей любимой спокойной гаванью.

Dave Schrödinger: В чём особенность блока «ОЛДыри»?

Сергей Клименко: Наверное, разочарую, если скажу, что никаких внутренних определений или концепций нам никто не раскрывал. Да и не стану утверждать, что нам, ви-джеям, было уж слишком любопытно.

Технически – это был регулярный плейлист телеканала с наложенными жёсткими ограничениями по репертуару, которые невозможно было обойти простому ви-джею без помощи Мити Махова (программного директора A-ONE – прим.) или Совы. По моим воспоминаниям, там были представлены вполне себе современные группы, творчество которых подпадало под некую концепцию классических направлений основных жанров: классический рок, блюз-рок, битлеск, разнообразный мейнстрим хард-рока, хэви и прогрессива, но без уходов в нишевые поджанры. Та же логика, как будто бы работала и с электронной частью блока «ОЛДыри», где основной упор делался на признанных «отцов», а также хип-хопом, в основном представленным олдскульным рэпом.

Dave Schrödinger: Вот! Давай поговорим про рэп, раз уж ты его упомянул!

Сергей Клименко: Обязательно!

Dave Schrödinger: Под «олдскульным рэпом» стоит понимать Cypress Hill, Public Enemy, Run DMC и прочие подобные группы?

Сергей Клименко: Да, плюс ещё Тупак. «Олдскул» для меня – это целое направление, то есть, когда начитка идёт в ритм битам, а не параллельно… Ну, то есть, ритмическая американская поэзия, как и задумывался жанр рэп. До эпохи Тупака, так сказать.

Dave Schrödinger: С Тупаком всё понятно, но что касается рэпа новой школы… A-ONE помнят, как канал, на котором, в основном, крутили клипы рок- и металлических групп. Поэтому для многих остаётся загадкой, мол, какого хрена в эфире делали всякие Snoop Dogg, Eminem и прочие рич-н-бьюти, от которых уже тошнит на других каналах?

Сергей Клименко: Это в корне неверная гипотеза. A-ONE – альтернативный музыкальный телеканал. Не потому, что фокусировался на альтернативном роке или металле. А потому, что предлагал альтернативу конформистским музыкальным каналам, предлагал свободу выбора. Да, большинство зрителей и ви-джеев выбирали для эфира рок и металл. Но это был ИХ выбор, из множества альтернатив. Это постоянно доносили до нас и Витя (Логачёв), и (Владимир) Динов (директор премии RAMP – прим.).

Dave Schrödinger: Вот есть Antipop Consortium или какой-нибудь Sage Francis… Это исполнители альтернативного рэпа. Их никто кроме А1 не крутил в России. А, допустим, ту же «Касту» или 50 Cent ставили круглосуточно на попсовых каналах. Тогда получается, что А1 не отличается от остальных (каналов – прим.) ничем и не предлагал никакого «выбора»?

Сергей Клименко: Есть попса, а есть поп-музыка. В чём разница? Попсу люди «делают», чтобы заработать денег. Поп-музыканты – это талантливые люди, которые занимаются творчеством и в какой-то момент становятся популярными. Две крайности, между которыми находится большое множество артистов. Сложно определить грань, где на этой шкале находится «Каста», которые вышли из андерграунда или тот же 50 Cent, учитывая нелинейность его карьеры.

У нас не было задачи не пропускать в эфир то, что могло показаться на попсовых MTV или Муз-ТВ (где, между прочим, вовсю крутили Linkin Park и Nickeback). Была задача дать альтернативу и не свалиться в коммерческую ротацию для увеличения продаж новых альбомов артистов (а я напомню, что видеоклип – это рекламный продукт артиста, альбома, концерта). 50 Cent – это продукт для «нормисов», людей, которые, может быть, не особо разбираются в музыке. Это могло быть для них мягким входом в мир иной музыки, о которой они не подозревали и о которой могли узнать на А1. Задачу расширения аудитории тоже никто не снимал.

Dave Schrödinger: Очень хорошо, что ты объяснил разницу между попсой и поп-музыкой. Я думаю, многим это будет полезно узнать! Расскажи, пожалуйста, о том, как сформировались музыкальные блоки? Кто занимался подбором групп? Как вообще это происходило?

Сергей Клименко: Подбором групп и формированием пула видеоклипов для базы данных телеканала занимался Денис Дубовик (VJ Don), тогдашний глава «Отдела артистов и репертуара». С уверенностью в 90% могу предположить, что блоки создавал он же по собственному наитию. Жанровые эксперты и музыкальные критики нас точно не консультировали, а должность музыкального редактора в компании появилась только летом 2007-го года с приходом Владимира Борисова (ныне – программный директор «Русского радио»), покинувшего тогда аналогичную должность на радио Ultra. Хоть он и проработал на телеканале не очень долго, уже осенью уступив своё кресло Александру Самойленко, именно он начал формировать зачатки «правильного» и складного плейлиста, без перекосов и уходов в крайности.

Большинство видеоклипов приходило нам непосредственно от рекорд-лейблов, часть артистов присылали свои видео- и аудиоматериалы самостоятельно, и лишь единицы добирались до шоу «Клип-тест», где решение брать клип в эфир или нет, предоставлялось зрителям.

Dave Schrödinger: Много ли отечественных групп было представлено в «ОЛДырях»?

Сергей Клименко: Не вспомню сейчас, к сожалению. По-моему, на рубеже 2006-07 гг. вообще не очень много было русскоязычной музыки на канале.

Dave Schrödinger: Каких исполнителей ты помнишь? Были ли те, которые попадали в эфир незаслуженно, на твой взгляд?

Сергей Клименко: Иногда я вижу знакомые отрывки в видеоклипах исполнителей, название которых вижу впервые. Для таких случаев у меня давно есть успокоительное: скорее всего я просто видел этот клип одним глазом, пока сидел в эфире A-ONE.

На самом деле, ни для кого не секрет, что наша память занимается реконструкцией событий. Я не могу с уверенностью в 100% сказать, с какими артистами я виделся, знакомился и общался на телеканале, а кого просто видел в эфире программы «Звездочат». Мы все много и усердно работали, часто проводя на канале сутки в делирии и угаре. Помню, наверное, всех понемногу. Иногда достаю из памяти какие-нибудь раритетные воспоминания типа видео группы «Безумные усилия», гуглю их, а они, оказывается, до сих пор существуют и неплохо так «пылят» в регионах.

Для того чтобы попасть в эфир незаслуженно, должны быть критерии «заслуженности». А их не было. Попадание в базу клипов А1 совершенно не значило, что твой клип покажут хотя бы один раз. Это ни к чему не обязывало канал, эфир которого, в основном, формировали зрители и ви-джеи. Аудитория не будет голосовать рублём за откровенный шлак. Ни один ви-джей не захочет, чтобы контент, который он считает некачественным, играл у него на эфирах. Поэтому любые оценки «заслуженности» – это чистая субъективщина. Правил не было, а тон задавали исключения.

Dave Schrödinger: Было ли такое, что зрители канала жаловались, мол, почему вы забыли про эту группу, а уже потом её добавляли в плейлист?

Сергей Клименко: Конечно! 2006-2007 гг. телеканал успешно держал оборону от многочисленных запросов добавить в эфир клипы группы «Ария» и «Король и Шут». До какого-то момента их отсутствие в эфире было принципиальной позицией одного из влиятельных руководителей канала, они просто считались эфирной попсой с «Нашего радио». Бастион пал, когда появилась программа «Стена», куда стали постоянно наведываться гости самых разных калибров, в их числе и сами «Ария» и «Король и Шут». Ну, ты помнишь тот легендарный эфир «Звездочата».

Dave Schrödinger: Какой именно? Их было несколько.

Сергей Клименко: Тот самый, (эфир 11 апреля 2009 г. – прим.) где Горшок назвал Вакарчука (солиста группы «Океан Ельзи» – прим.) «плохим украинцем». А в какой-то момент Михаилу вообще надоедает всё, и он просто предлагает зарубиться со зрителями в игру Rome: Total War. Легендарно же!

Dave Schrödinger: Я попробую объяснить, что имею в виду… Вот была группа Tokio Hotel. Многие зрители, откровенно говоря, её не любили. По мнению некоторых, эта группа слишком попсовая для формата канала А1, а слушают её малолетние девочки, еле-еле достигшие пубертатного возраста… Кто всё-таки её добавил в эфир и зачем? Это было сделано специально для срача? Для бóльшего провоцирования конфликтов внутри целевой аудитории?

Сергей Клименко: Её добавил в эфир тот же человек, что добавлял в эфир все другие клипы – Дон. Никакого злого умысла в этом не было, никто не мог предположить, что тот или иной клип станет поводом, как ты выразился, для срача. А уж тем более эти знаменитые эфирные войны между фанатами Tokio Hotel и Slipknot…

Но это было на руку телеканалу по простой причине: если кто-то «зарубался» в эфире голосами, это сильно поднимало актив и количество СМС за смену ви-джея. Поэтому мы часто занимались подстрекательством к действию, хотя такие срачи было легко остановить. Опять же, не с корыстной целью, потому что это и для телеканала и для ви-джея были сущие копейки. Просто всем нравился актив и движуха в эфире.

Dave Schrödinger: Расскажи, пожалуйста, чуть подробнее про момент с техническими ухищрениями. Что именно могли сделать Махов и Сова такого, что не разрешалось другим ведущим?

Сергей Клименко: Ну, смотри, по сути A-ONE крутился на базе вещательной программы VectorBox. В ней программировался эфир, жёстко задавалась сетка из блоков: рекламных, джинглов, анонсов, предзаписанных передач. Но бóльшую часть эфира в 2006-2007 гг. занимали динамические блоки с клипами и чатом – в этот момент управление эфиром передавалось программе Tatami. Именно в Tatami была база видеоклипов, и в ней же выстраивался порядок выхода сообщений в чат и ответов ви-джея. В Tatami у ви-джея был полный контроль, тогда как VectorBox был «царством» Мити Махова и Совы.

Ви-джей мог ставить клипы, управлять чатом, но когда блок Tatami в VectorBox подходил к концу, то чат закрывался, и в эфир выходилили запрограммированные блоки. Максимум, что виджеями разрешалось в VectorBox – это перетащить перед блоком Tatami свою заставку. Все остальные неумелые манипуляции могли «положить» эфир или, например, вызвать наложение двух чатов друг на друга, поправить которое большинство ви-джеев не умели.

Dave Schrödinger: Смена ви-джея длилась 4 часа. Ночная, соответственно, 8 часов. Предположим, что тебе очень не нравится какой-то клип, и ты не хочешь видеть его в эфире. Мог ли ты сделать так, чтобы заблокировать этот клип, либо чтоб какая-то группа не звучала во время твоей смены?

Сергей Клименко: Никаких автоматических способов блокировки не было. Какие клипы выходили в эфир? Те, у которых было больше голосов. Даже один или два – неважно сколько. Когда голоса заканчивались, то начинали выходить клипы с нулевым количеством голосов из числа последних, добавленных в базу.

Как ви-джей управлял эфиром? Добавлял голоса вручную тем или иным клипам. Правильно, он точно так же мог эти голоса и убирать. То есть, если задаться целью, можно было предотвратить выход в эфир любого клипа, но лично я таким занимался только в тех случаях, если была угроза выхода клипа два раза подряд. Но такое было возможно только с помощью VIP-голосов, так как после стандартного выхода в эфир, обычные голоса за недавно игравший клип не принимались – клип попадал под многочасовой «запрет». VIP-голос (за 10 долларов, т.е. за 300 рублей – прим.) был способом нарушить это правило и вывести клип в эфир в любой момент. Как раз такие повторы на своих эфирах я считал недопустимым и снимал их с очереди, резонно объясняя своё решение в чате. Денег за такие «несостоявшиеся» VIP-клипы, конечно же, никто не возвращал.

Dave Schrödinger: Как ты думаешь, чем канал A-ONE так запомнился телезрителям? Можешь ли ты сказать, что он запал многим в душу?

Сергей Клименко: Ответ очень прост: я понятия не имею. Как можно объяснить, почему ты сидишь чатишься с единомышленниками, ставишь любимые клипы в эфир, а потом твой почтовый ящик ломится от писем, фотографий, стихов и рисунков?

Но я думаю, что максимально полно эту мысль раскрыл Хоббит в своей книге. Люди, которые делали этот телеканал, начиная с инвесторов и до самого низкорейтингового ви-джея, то есть, меня (смеётся)… Все как один верили в то, что можно и нужно быть не как все. Нарушать все правила. Быть наивными мечтателями. Именно эта искренность и нашла отклик у многочисленной аудитории «нестоличной» России, уставшей от причёсанности и конформизма теле- и радиоэфира. Но не смогла конвертироваться даже в банальную окупаемость.

Dave Schrödinger: А вот это очень интересно! Получается, что руководство канала, откровенно говоря, навешало «лапшу» инвесторам? И сделало это так убедительно, что первые пару-тройку лет вы могли делать вообще всё, что хотели? Вот, допустим, прихожу я к какому-то олигарху и говорю ему: «Я хочу открыть нишевый музыкальный канал. Нам нужно арендовать помещение, закупить оборудование, договориться по авторским правам с западными звукозаписывающими компаниями и платить зарплату персоналу. Дайте мне, пожалуйста, для этого миллион долларов…». Было всё примерно так?

Сергей Клименко: Самый последний вопрос у тебя оказался самым наивно сформулированным. :) Инвесторы прекрасно знали, что они финансировали, какие были риски и перспективы. Первоначальный бизнес-план подразумевал окупаемость рекламой и СМС, а позднее уже «наворачивался» рекорд-лейбл и прочие движухи. Но реклама, в основном, шла от «родительского» контент-провайдера А1, который продвигал в эфире джинглы, а «маржа» с СМС не могла окупить такое количество персонала и вложений в аренду и аппаратное оснащение. Контент-провайдер был очень коммерчески успешным, он рос как на дрожжах и фактически тащил на себе расходы телеканала. А два-три года на окупаемость – это стандартная история. Любой инвестор тех лет понимал, что это минимум для выхода в ноль, будь у тебя ресторан или телеканал.

Другое дело, что на окупаемость выйти не удавалось. Тогда на телеканале начались перемены, подробно о которых рассказал у себя в книге Хоббит. Тем не менее, насколько мне известно,

несмотря на тотальную убыточность во времена своего существования, итоговая продажа телеканала «Газпрому» (уже в 2016 г. – прим.) с лихвой перекрыла расходы за все эти годы, и инвесторы получили с этой сделки отличные дивиденды.

Ну, а если ты считаешь, что «навешать олигарху на уши лапшу» и получить финансирование так просто, то советую тебе попробовать это сделать самому.

Dave Schrödinger: Сергей, спасибо огромное!

Сергей Клименко: Не за что! Пришлось напрячь память.

#

Британская поп-рок-группа, добившаяся наибольшего успеха в 70-ые годы. Изначально команда состояла из четырёх участников – Граама Голдмэна, Эрика Стюарта, Кевина Годли и Лола Крима, которые работали вместе на протяжении четырёх лет, прежде чем взять имя 10cc.

При этом можно сказать, что в группе присутствовало две мощные команды по сочинению песен. Если Годли и Крим делали упор в своих текстах на самобытность и эксперименты, то Стюарт и Голдмэн явились авторами самых «доступных» и коммерческих треков 10cc. Все участники были профессиональными мультиинструменталистами и вокалистами, что означало полную их взаимозаменяемость.

Оригинальный состав записал десять студийных альбомов с серией хитовых синглов, прежде чем распасться в 1976-ом году. Разрыв был связан с уходом творчески неудовлетворённых Годли и Крима, которые создали собственный проект Godley & Creme. Впрочем, это не помешало оставшимся музыкантам продолжить активную гастрольную деятельность и записать ещё несколько альбомов с такими приглашёнными гостями, как Пол МакКартни, Рик Фенн, Стюарт Тош и многими другими. После 1983-го года 10сс на девять лет пропали из виду, но позже выпустили ещё два альбома и окончательно прекратили существование в 1995-ом году.

Официальный фэн-сайт: www.the10ccfanclub.com

Тупак Амару Шакур – одна из самых заметных и уважаемых личностей в истории хип-хопа. Суммарное количество проданных альбомов Тупака переваливает за 73 миллиона экземпляров, что является абсолютным рекордом для всех рэп-исполнителей. Музыкант известен в мире музыки под псевдонимами 2Pac и Makaveli.

Большинство песен рэпера – о жизни в чёрном гетто, о преступности, расизме, насилии и прочих проблемах местного общества. Стоит также сказать, что Тупак проявлял активную политическую и социальную позицию на протяжении всей своей карьеры, выступая за расовое равенство и соблюдение прав человека.

Личность музыканта всегда вызывала множество споров. И врагов у Тупака было не меньше, чем друзей. В середине 90-ых конфликт между ист-коуст и уэст-коуст тусовками достиг своего апогея. В 1996-ом году рэппер был застрелян и, по заявлениям врачей, умер через шесть дней.

Многие поклонники и просто неравнодушные люди, однако, смеют полагать, что Тупак жив до сих пор, а его смерть была лишь имитацией. Это предположение доказывается довольно невероятной, на первый взгляд, теорией.

Русский фэн-сайт: www.thuglife-2pac.narod.ru

Официальный сайт: www.2paclegacy.com

Первая попытка ребят устроить набег на Лос-Анджелес окончилась неудачей, и вокалист Чед вернулся в Омаху, где начал джемовать с басистом Аароном Уиллсом и гитаристом Джимом Уотсоном. Спустя несколько месяцев к ним примкнул Хексум, и квартет отыграл свой первый концерт на разогреве у Fugazi. В 1991-ом году Уотсона сменил Махони, а вскоре после этого в команде появился Дуглас Мартинез, завершивший формирование классического состава 311.

В начале 90-ых на своем собственном лейбле What Have You Records парни выпустили три альбома: “Dammit!”, “Unity”, “Hydroponic”, с помощью которых они сделались довольно известными на Среднем Западе. Однако, финансовое положение команды оставалось плачевным, и в этом плане ребят выручил контракт, заключенный ими с калифорнийской фирмой Capricorn Records.

Альбом “Music” не произвёл особого впечатления на публику, хотя сингл “Do You Right” успел покрутиться на модерн-роковых станциях. Неудачным оказалось и сопутствующее турне, в котором сгорел гастрольный автобус со всем оборудованием. Правда, сами музыканты не сильно пострадали и, отменив всего лишь один концерт, продолжили выступления.

Ко времени выхода “Grassroots” постоянные разъезды превратились для 311 в нормальный образ жизни. Этот альбом еле-еле зацепился за конец Тоp-200, но успех был уже не за горами. Прорыв случился в 1996-ом, спустя год после появления шестой пластинки парней из Небраски, записанной с участием продюсера Рона Сен-Жермена (Bad Brains, Soundgarden, Tool). Песня “Down” попала в «тяжёлую» ротацию на MTV и заняла первое место в Billboard Modern Rock Chart, а другой сингл “All Mixed Up” расположился на второй строчке. В итоге сам альбом стал трижды платиновым, а вышедшее следом видео “Enlarged To Show Detail” дебютировало под номером один в Billboards Music Video Sales Chart.

Благодаря таким хитам, как “Beautiful Disaster” и “Prisoner”, диск 1997 года “Transistor” приземлился в Биллборде на 4-ой позиции. Сами 311, тем временем, гастролировали в качестве хэдлайнеров, а их маршрут проходил не только по Штатам, но и по Европе, Австралии и Японии. Осенью 1998-го группа выпустила свой первый концертник, а также EP “Omaha Session”, составленный из раннего материала. Оба релиза пользовались умеренным спросом, зато несколько последующих работ неизменно присутствовали в горячей десятке. В 2000-ом году команда приобрела в собственность студию в северном Голливуде (ранее в ней записывался Адам Ант), которая, так же, как и фан-клуб, получила название "The Hive".

В 2004-ом 311 записали “Love Song” (кавер на The Cure), прозвучавший в фильме Fifty First Dates и занявший первое место в модерн-роковых чартах. Также в этом году коллектив выпустил сборник “Greatest Hits”, а 3 ноября (3-11) отыграл для своих фанов специальный пятичасовой концерт, изданный впоследствии на DVD. В 2005-ом году всё с тем же Сен-Жерменом группа выпустила альбом "Don't Tread On Me". В поддержку диска 311 провели самое большое за свою карьеру турне, после чего (впервые за 8 лет) они решили взять отпуск.

Русский сайт в тему: www.rapcore.com.ru

Официальный сайт: www.311.com

4 Non Blondes – американская группа, образовавшая в 1989-ом и просуществовавшая до 1995-го года. Коллектив мелькнул на музыкальном горизонте, выдав пару хитов, один альбом и исчез довольно быстро. Основателями, а вернее основательницами, этой группы были Линда Перри и Криста Хиллхаус.

Дискография:

“Bigger, Better, Faster, More!” (1992)

“Dear Mr. President (Live in Italy)” (1994)

A

Невообразимый рёв аккордов группы AC/DC стал одним из самых узнаваемых звуков хард-рока 70-ых годов. По большому счёту всё их творчество было реакцией и противопоставлялось напыщенному арт-року и громыхающему стадионному року.

И при этом музыка умудрялась оставаться очень минималистичной, неважно насколько масштабно она звучала. Всё это в сочетании с неповторимым гортанным вокалом Бона Скотта оказало огромное влияния на музыкальную сцену и породило несчётное количество подражателей в последующие несколько десятилетий.

Родом группа их Австралии и была основана в 1973-ем году. Поворотными точками в карьере AC/DC стали альбомы “Highway To Hell”, а также выпущенный уже после смерти первого вокалиста Бона Скотта, “Back in Black”. С выходом “For Those About to Rock (We Salute You)” команда достигла масштабного успеха в США. В общей сложности, AC/DC продали свыше 150-и миллионов своих пластинок по всему миру и включены в Зал славы рок-н-ролла в 2003-ей году.

Официальный сайт: www.acdc.com

Одна из самых популярных хард-рок команд США, которая была образована в 1970-ом году, когда вокалист Стивен Тайлер познакомился с гитаристом Джо Перри, у которого как раз наклёвывался новый музыкальный проект.

Настоящий успех к группе пришёл с выходом четвертого альбома “Rocks”, который достиг платинового статуса через месяц после дня релиза. Aerosmith поддержал свою популярность альбомом “Draw The Line” и мощным “Live! Bootleg”, но несмотря на растущий успех, группа не сумела получить одобрение критиков, которые считали коллектив всего лишь очередным клоном Led Zeppelin.

В 1986-ом году вместе с отцами хип-хопа Run DMC группа записала песню “Walk This Way”, до этого выходившую на пластинке “Toys In The Attic” в 1975-ом году. Впоследствии участники группы не раз проявляли себя как видные общественные деятели, в то же время оставаясь на музыкальном поприще в числе лидеров.

Русский фэн-сайт: www.aerosmith.ru

Официальный сайт: www.aerosmith.com

Джозеф "Amp" Фиддлер – пианист, певец, сочинитель песен и продюсер из Детройта. В его музыке можно услышать и фанк, и соул, и электронику и много других жанровых примесей.

Наибольшую известность Джозефу принесло сотрудничество с ритм-н-блюз группой Enchantment, а также участие в команде Parliament Funkadelic в 80-ых годах. До сольной карьеры Фиддлер добрался гораздо позже и дебютный его альбом увидел свет только в 2004-ом году.

Впрочем, известен он не только этим. В списке людей, с которыми сотрудничал музыкант значатся: Jamiroquai, Fishbone, Moodymann и Джордж Клинтон. Кроме всего прочего, на этого человека в интервью часто ссылается именитый хип-хоп продюсер J Dilla, как на того, кто представил ему драм-машину.

Официальный сайт: www.ampfiddler.com

B

Кеннет Брайан Эдмондс, в музыкальном мире больше известный, как Babyface, начал увлекаться музыкой ещё в школьные годы. К окончанию колледжа, уже сформировавшийся музыкант, принял смелое решение открыть свой личный R'n'B-ориентированный лейбл LaFace Records и не прогадал. Первыми, кто у него выпустились были Toni Braxton и TLC, о нынешнем успехе которых говорить не приходится.

Кеннет ощутил себя более, чем уверенно в роли продюссера и был успешен. Практически все проекты, выходившие из-под его рук, стали замечены: группа Boyz II Men, хит Мадонны “Take a Bow”, сотрудничество с Эриком Клэптоном. Имя Babyface быстро стало настоящим знаком качества не только в мире хип-хопа и R'n'B.

Вскоре Кеннет совместно со своей женой открывает киностудию и в последующие годы выпускает несколько фильмов. Также он сконцентрирован на продюссировании реалити-шоу College Hill. Но и личное творчество не было заброшено Babyface, начиная с первого альбома 1986-го года “Lovers”, заканчивая работой 2005-го года “Grown & Sexy”, в послужном списке музыканта уже 11 альбомов.

Официальный сайт: www.babyfacemusic.com

Bad Balance – воистину значимое имя в российской хип-хоп тусовке. Эти парни первыми начинали делать рэп (тогда ещё в Советском Союзе) и прорвались в мейнстрим, когда обстановка стала для этого благоприятной. Они были первой рэп-группой, о которой стали говорить и писать в журналах, чьи клипы появились в ротации музыкальных телеканалов.

Начиналась история этой группы в конце 80-ых в среде любителей брейкданса, которая у нас в стране зародилась прежде рэп-сцены, а людьми, заварившими всю кашу, были Влад (Шеff) Валов и Сергей (Моня) Менякин. Начало же музыкальной деятельности команды связано с включением в неё Сергея Крутикова (Михея) в 1990-ом году.

Позже был выпущен альбом «Налётчики», ставший настоящим столпом развивающейся в России рэп-сцены того времени и до сих пор считающийся авторитетной пластинкой. С тех пор в Bad Balance произошло много изменений как в составе, так и в стиле их музыки, были взлёты и падения, ссоры и воссоединения. Последним на сегодня релизом стал альбом «Мало-по-малу» 2003-го года, выпущенный уже без Михея (r.i.p.) и DJ LA.

Официальный сайт: www.badb.ru

Big Bad Voodoo Daddy – современная свинг-группа из южной Калифорнии, США. Эти парни долгое время специализировались на локальных выступлениях в небольших клубах для сотни человек, зато теперь выступают хэдлайнерами гигантских шоу вроде Super Bowl XXXIII.

Коллектив был основан Скоттом Моррисом в 1989-ом году. Он и Курт Содергрен – это костяк группы, с которого всё началось, остальные музыканты присоединились к Big Bad Voodoo Daddy уже позже.

Команда изначально ориентировалась на свинговые записи 40-50-ых годов и даже основала свой собственный лейбл Big Bad Records. Потом группа смогла прорваться в мейнстрим со своими наиболее известными хитами “You & Me & The Bottle Makes Three Tonight” и “Go Daddy-O”.

Официальный сайт: www.bbvd.com

Вокалист и основатель легендарной американской группы The Smashing Pumpkins, Билли Корган приобрёл любовь к гитарной музыке в далёком детстве, когда его отец играл в блюз-бэнде. В 14 лет Билли уже умел довольно хорошо играть на гитаре и подумывал о музыкальной карьере.

В середине 90-ых его группа была одной из самых заметных американских альтернативных команд того времени, наравне с такими монстрами, как Nirvana и Pearl Jam. О славе и успехе The Smashing Pumpkins если и стоит говорить, то отдельно.

После распада знаменитой группы, Билли занялся сольной карьерой и выпустил в 2005-ом году альбом “The Future Embrace”, который хоть и не стал мега-популярным, однако привлёк большое внимание прессы и музыкальных критиков. Вскоре после выпуска сольной работы Корган заявил, что очень хочет снова собрать The Smashing Pumpkins и сейчас воскресшая группа занята в студии написанием нового альбома.

Официальный сайт Smashing Pumpkins: www.smashingpumpkins.com

Официальный MySpace Билли Коргана: www.myspace.com/billycorganmusic

Blues Traveler – американская рок-группа с сильным акцентом в творчестве на блюз и джем. Образована команда была в 1987-ом году в Нью-Джерси, а самым широким массам стала известна в 1994-ом, благодаря хитам “Run-Around” и “Hook” с четырежды платинового альбома “Four”.

Другие работы не были столь успешны, хотя многие любители музыки следят за группой с первого их релиза. Кроме того, Blues Traveler можно слышать и видеть во множестве фильмов, например, в Blues Brothers (2000) они играют самих себя. Также на счету группы много совместных работ с другими командами, фронтмен Джон Поппер принимал участие в записи песен Metallica, Dave Matthews Band и Spin Doctors.

Поклонники особенно любят Blues Traveler, кроме всего прочего, за импровизационные и порой непредсказуемые концерты, а группа в свою очередь поощряет фанатов на съёмку выступлений и даёт разрешение размещать записи на таком официальном ресурсе, как Live Music Archive.

Официальный сайт: www.bluestraveler.com

Одна из самых-самых групп бритпопа, Blur была создана Дэймоном Албарном и сотоварищами в 1989-ом году. Изначально коллектив, кстати, носил название Seymour.

Если посмотреть на карьеру этой команды с позиции сегодняшнего дня, можно смело сказать, что Blur – одна из успешнейших рок-команд 90-ых в целом. Blur своей музыкой продолжили традиции таких групп, как The Kinks, The Small Faces, The Who, The Jam, Madness и The Smiths, но в то же время сумели вывести свой, ни на что не похожий тип британской гитарной музыки.

Группа распалась в 2003-ем году. Сейчас вокалист Дэймон Албарн тратит всё своё время на проект Gorillaz, чьим создателем он, собственно, и является.

Русский фэн-сайт: www.parklife.ru

Официальный сайт: www.blur.co.uk

Боб Дилан представляет собой одну из самых загадочных фигур в современном роке. Его творчество повлияло практически на всех серьёзных рок-музыкантов. Боб Дилан наряду с несколькими крупнейшими музыкантами середины 60-ых годов был создателем той рок-музыки, какой мы её знаем. Каждая новая пластинка музыканта – это событие даже для тех, кто отвергает музыкальные концепции Дилана.

Оглядываясь на историю рок-н-ролла, невозможно переоценить ту роль, которую сыграл в его развитии Боб Дилан. Как удачно выразился Брюс Спрингстин на церемонии введения Дилана в Зал славы рок-н-ролла: «Боб освободил разум, точно так же, как Элвис освободил тело. Он показал нам, что несмотря на то что эта музыка по природе своей являлась танцевальной, она не была антиинтеллектуальной. У него есть видение и талант, позволяющие вместить целый мир в одну песню. Он заставил популярную музыку звучать по-новому, разрушив установившиеся рамки и ограничения, и навсегда изменил лицо рок-н-рола».

Русский фэн-сайт: www.sansan.com.ua

Официальный сайт: www.bobdylan.com

За последние 20 лет немногие группы смогли познать славу и признание Bon Jovi. Альбомы рокеров-ветеранов (первый альбом вышел в 1984-ом году) разошлись тиражом более, чем в 100 миллионов экземпляров. Группа дала более тысячи концертов для миллионов людей.

Классические хиты “Runaway”, “Livin' On a Prayer”, “You Give Love a Bad Name”, “Always”, “It’s My Life” любимы многими поколениями. Группа никогда не испытывала проблем с живыми выступлениями. Bon Jovi известны как одна из лучших стадионных групп в истории рок-н-ролла.

Незабываемые декорации, феноменальная техника музыкантов и уникальный контакт с залом фронтмена Джона Бон Джови – всё это можно пережить, только попав на концерт великих Нью-Джерсийцев. Уникальная концертная атмосфера, свойственная Bon Jovi, продолжает завлекать из года в год всё новые поколения поклонников.

Русский фэн-сайт: www.bonjovi-live.ru

Официальный сайт: www.bonjovi.com

Когда Брюсу Спрингстину наконец удалось прорваться в мейнстрим осенью 1975-го (и это после более 10-и лет в тени), то критики дружно признали музыканта «спасителем рок-н-ролла».

По тем временам музыкальный материал Спрингстина звучал действительно свежо и актуально. Он просто взял всё лучшее из рока 50-ых и 60-ых, а потом взял и адаптировал это под звучание 70-ых.

Зажигал Брюс не хуже Джерри Ли Льюиса, а его тексты были не менее глубокомысленны, чем у Боба Дилана. В прессе ему дали кличку "The Boss", и это в полной мере отражало его положение в мире музыки на тот момент.

Музыкант творит по сей день. В 2006-ом году у него вышло целых две пластинки – это “Hammersmith Odeon London '75” и “We Shall Overcome: The Seeger Sessions”.

Официальный сайт: www.brucespringsteen.net

Поначалу он прославился как автор хитов для канадского исполнителя Йэна Ллойда и американской группы Prism. Затем создал собственную группу, которая проникла на американский рынок с помощью турне с Foreigner, где они учавствовали на разогреве. Альбом “Cuts Like A Knife” вошёл в американские альбомные чарты в 1983-ем году, а на следующий год в чарты попал альбом “Reckless”.

Первым британским хитом Адамса в 1985-ом году стала песня “Run То You”, она же стала первым его американским хитом. В следующие пять лет многие его песни становились хитами во всем мире. Альбом “Into The Fire” в 1987-ом году был продан тиражом в миллион экземпляров. Прославился Адамс и участием в громких благотворительных акциях рок-музыкантов, таких, как Live Aid и концерт в честь семидесятилетия Нельсона Манделы.

В 90-ых клипы Адамса не сходят с музыкальных каналов всего мира. Самый крупный коммерческий успех имел альбом 1996-го года “18 'Til I Die”.

Официальный сайт www.bryanadams.com

Йенс Кристиан Бугге Вессельтофт – норвежский джазмен, пианист, композитор и продюсер, а также обладатель собственного лейбла Jazzland Records.

И если начинал Бугге с традиционной школы норвежского джаза, множество примеров которой можно видеть на лейбле ECM, то к середине 90-ых музыкант сместился в своём творчестве ближе к направлению модерн-джаз и ню-джаз, примешивая с академическим звучанием современные электронные элементы вроде техно-бита.

Сейчас Бугге также задействован в проекте Ragatronics с музыкантами из Индии.

Официальный сайт: www.buggesroom.com

C

Cafe Tacuba – мексиканская альтернативная группа, обладательница премии Грэмми и Латинской Грэмми. Команда была основана в 1989-ом году и сперва носила название Alice Doesn't Live Here Anymore (по фильму Мартина Скорцезе).

Музыкальный стиль Cafe Tacuba очень эклектичен и включает множество веяний, начиная с мексиканской этники, заканчивая хип-хоп битом с гитарными запилами.

Первый альбом команды вышел в 1992-ом году, и с тех пор в их дискографии уже шесть номерных релизов.

Официальный сайт: www.cafetacuba.com.mx

Стиль этой команды позиционируется большинством критиков как «альтернативный рок», хотя «кексы» на самом деле исполняют удивительную смесь фанка, хип-хопа, кантри, джаза и гитарного рока.

Летом 1991-го Джон МакКри впервые появился под именем Cake. Музыкант попытался превратить сольный проект в полноценную команду. Под знамена Cake были призваны: ударник Фрэнк Френч, трубач Винс ди Фиоре, гитарист Грег Браун и басист Шон Макфессел.

В 1993-ем квинтет выпустил сингл “Rock’n’roll lifestyle”, после чего приступил к записи дебютного лонгплея. Всю работу по выпуску альбома вплоть до оформления обложки музыканты проделали самостоятельно и оплачивали всё из своего кармана. Однако им повезло, и на “Motorcade of Generosity” обратила внимание фирма Capricorn Records, взявшаяся за распространение альбома по всей Америке. Полноценный релиз состоялся в 1994-ом году, когда в составе произошло несколько замен. В результате перестановок место бас-гитариста занял Виктор Дамиани, а за ударными оказался Тодд Ропер.

В 1996-ом Cake сделали серьёзный прорыв со своим вторым альбомом. Благодаря хиту “The distance” диск “Fashion Nugget” пробился в Топ-40, а его тираж составил свыше миллиона экземпляров. Несмотря на успех, из группы ушли Грег Браун и Виктор Дамиани, основавшие новый проект Deathray. МакКри хотел было распустить команду, но после прихода на бас Гэйба Нельсона решил этого не делать. Замены Брауну сразу не нашлось, поэтому третий альбом записывался с кучей приглашённых гитаристов. Только после выхода “Prolonging The Magic” в коллективе появился Ксан МакКурди. Альбом, сопровождаемый хитами “Nevere there”, “Sheep go to heaven”, “Let go”, так же, как и его предшественник, перепрыгнул платиновую отметку.

В 2000-ом году Cake заключили новый контракт с Columbia Records, где на следующий год дебютировали с альбомом “Comfort Eagle”. С ним «кексы» поставили свой новый чартовый рекорд – 13-ая позиция. После выхода “Comfort Eagle” от дел отошёл Тодд Ропер, решивший вплотную заняться семейными проблемами. Его сменил Пит Макнил, но его пребывание в Cake было недолгим, и он уступил место Пауло Балди.

Официальный сайт: www.cakemusic.com

Жан-Марк Сирон – французский евродиско барабанщик, композитор и музыкальный продюсер родом из Парижа. Музыкой он увлёкся в 12 лет, когда услышал записи Отиса Реддинга, а позже Джимми Хендрикса и Карлоса Сантану.

Познакомившись с уже достигшим успеха французом Barclay, Сирон в 1976-ом году выпустил первый сольный альбом “Love in C-Minor”. Заглавный трек стал массовым хитом и покорил не только европейские чарты, но и хит-парады Америки, прорвавшись в Топ-40.

На расцвете своей музыкальной карьеры в 80-ых годах, Жан-Марк считался одним из самых востребованных продюсеров своего времени наравне с греком Джорджио Мородером.

Официальный сайт: www.cerrone.net

Chris Cornell – американский гитарист, композитор и вокалист. Был участником таких групп, как Soundgarden и Audioslave. Начал свою музыкальную карьеру как барабанщик, но позже сменил профиль на гитариста и вокалиста. Выпустил два сольных альбома: первый “Euphoria Morning” вышел в 1999-ом году. Последняя сольная работа “Carry On” была выпущена в июне 2007-го.

Прежде чем стать успешным музыкантом, Крис сменил не одну профессию. Корнелл стал известен, благодаря невероятной силе и диапазону голоса. В 1989-ом Soundgarden выпустили свой второй альбом “Louder Than Love”, вышедший на крупном лейбле A&M Records. Это был последний альбом в первом составе группы с басистом Хиро Ямамото. Сразу после этого в состав на постоянной основе вошёл Бэн Шеферд.

Soundgarden наконец-то добились успеха в 1991-ом году, выпустив дважды платиновый альбом “Badmotorfinger”. Они использовали эти достижения в качестве трамплина и в 1994-ом выпустили альбом “Superunknown”. Последний альбом “Down on The Upside” вышел в 1996-ом, но он уже не имел такого успеха, как предыдущий. Из-за напряжённых отношений в группе было объявлено об роспуске группы 9 апреля 1997 г.

Audioslave был сформирован после того, как вокалист Zack de la Rocha покинул группу Rage Against The Machine, и они остались без голоса. Продюсер и друг Rick Rubin посоветовал музыкантам попробовать сыграть джем с Крисом Корнеллом. Сыграв вместе, музыканты решили продолжить сотрудничество. Крис отложил написание второго сольного альбома, и присоединился к Тому Морелло, Бреду Вилку и Тиму Коммерфорду.

Дебютный альбом Audioslave, выпущеный в ноябре 2002-го, включал в себя такие хиты как “Like a Stone” и “Cochise”, он достиг платинового статуса в Соединённых Штатах. Группа отправилась в турне в поддержку альбома в 2003-ем году, и только в 2004-ом приступила к записи второго альбома. Второй альбом “Out of Exile” был выпущен в мае 2005-го года. В этом году группа объехала США, Канаду и даже отыграла концерт на Кубе!

В начале 2006-го года, команда приступила к записи третьего альбома, большую часть материала для которого, они написали во время предыдущего тура. Группа выпустила свой третий альбом “Revelations” в сентябре 2006-го года. Несмотря на положительные отзывы критиков и средств массовой информации, Audioslave не поехали в турне для поддержки альбома. Корнелл приступил к созданию заглавной композиции к новому фильму о Джеймсе Бонде, а Морелло занялся своей сольной работой The Nightwatchman. 15 февраля 2007 г. Корнелл официально объявил об уходе из Audioslave.

Официальный сайт www.chriscornell.com

Созданная в городе Лидсе в 1982-ом году, британская группа поп-анархистов Chumbawamba имеет богатую историю.

Массовая популярность к команде пришла далеко не сразу, а только спустя 10 лет абстрактного творческого блуждания, когда музыканты подписали контракт с мейджор-лейблом. Это было в 1997-ом году.

Вскоре после этого вышел альбом, содержащий самый их узнаваемый на сегодня хит “Tubthumping”. Своими последующими работами и выступлениями Chumbawamba закрепили за собой имидж стойких возмутителей спокойствия, вечно несогласных и недовольных анархистов. Последнее, что было слышно от одиозной команды – саундтрек к фильму Revengers Tragedy, выпущенный в 2002-ом году.

Официальный сайт: www.chumba.com

Common, а точнее Common Sense – хип-хоп музыкант родом из Чикаго. Он – представитель ярко выраженных «душевных рэпперов», чьи тексты, в основном, посвящены любви, духовности, миру и пр.

Несмотря на то, что творит рэппер вот уже с 1992-го года, массовый успех к нему пришёл совсем недавно, а именно с выходом альбома “Like Water for Chocolate” (2000). Пластинку “Be” уже продюсировал Каньей Уэст, а совместный трек с легендами хип-хопа The Last Poets принёс артисту очень крупный успех, и альбом был даже номинирован на премию Грэмми.

Кроме всего прочего, Common – сын известного в прошлом баскетболиста Лонни Линна.

Официальный сайт: www.common-music.com

Creedence Clearwater Revival (CCR) – «последняя истинно американская рок-группа» по мнению многих сотен поклонников этой команды, а также гитариста U2 – Эджа.

За период существования этого коллектива с 1967 по 1972 гг. CCR добились мирового успеха и признания критиков. В своих ранних песнях Creedence Clearwater Revival создали своего рода легенду «простых парней с доброго старого американского Юга». Кроме того, выделялся коллектив внешне простыми, но мастерски стилизованными текстами, насыщенными социальными наблюдениями и политическими заявлениями, в частности, о вьетнамской войне.

Состав: Джон Фогерти – лидер-гитара, вокал; Том Фогерти – ритм-гитара, вокал; Стю Кук – бас; Дуг Клиффорд – ударные.

Официальный сайт: www.myspace.com/creedenceclearwater

Парни из Сypress Hill были первыми настоящими латиноамериканскими звёздами хип-хопа. Кроме того, они оставили свой след, как ярые сторонники легализации [ЦЕНЗУРА], что во время их расцвета было не так уж и распространено.

Стойким запахом [ЦЕНЗУРА] пропитаны и треки команды. Укуренные фанк-мотивы, наложенные на качающий бит, оказали очень большое влияние на хип-хоп сцену 90-ых в целом.

Всего группа выпустила семь студийных альбомов, самыми успешными их которых стали дебютный одноимённик (1991) и “Skull & Bones” (2000).

Официальный сайт: www.cypresshill.com

D

Основатель этой группы Дэйв Мэттьюс родом из ЮАР. Остальные участники Dave Matthews Band – это басист Стефан Лиссард, саксофонист Лерой Мур, скрипач Бойд Тинсли и барабанщик Картер Бьюфорд.

Музыку группы можно поверхностно охарактеризовать, как альтернативный джаз-рок, хотя, на самом деле, стиль их игры довольно-таки уникален в некотором смысле. Одним из самых успешных альбомов за историю группы стал “Crash” 1996-го года, который Dave Matthews Band поддержали активными гастролями и который в конечном счёте стал дважды платиновым.

Сам Дэйв известен, как активный борец с музыкальным пиратством. Особенно сильно музыкант не жалует полуофициальные конторы, торгующие записями его концертов. В середине 90-х певец устроил настоящую облаву на ряд таких фирм с судебными процессами и всеми вытекающими. Чтобы прекратить это безобразие, в 1997-ом году он выпустил «живой» альбом “Live at Red Rocks 8-15-95”.

Сейчас, после выпуска шести студийных и семи живых альбмов, коллектив стал известен повсеместно и продолжает продавать миллионы пластинок, а также колесить по миру со своим живым шоу.

Официальный сайт: www.davematthewsband.com

Закончив высшую техническую школу в Бромли, 17-илетний Боуи (настоящее имя – Дэвид Роберт Джонс) решил попробовать свои силы в шоу-бизнесе. Уже в июне 1964 г. в составе The Kon-Rads он выпустил сингл “Lisa Jane”, прошедший незамеченным.

С 1964 по 1969 гг. Боуи, профессионально игравший на гитаре, саксофоне и ударных, работал в шести группах: The Kon-Rads, George and The Dragons, The King-Bees, Manish Boys, The Lower Third и Feathers.

Псевдоним музыканта появился в январе 1966 г. Причин тому было две. Во-первых, Боуи подражал Мику Джаггеру из The Rolling Stones, чья фамилия на староанглийском означает «нож» ("bowie" же – марка охотничьего ножа). Во-вторых, в то время в составе популярной американской группы The Monkees выступал однофамилец Дэвида – Дэйви Джонс.

Вплоть до лета 1969 г. Боуи не имел больших достижений в британской популярной музыке, если не считать успех в модовской среде сингла David Bowie and The Lower Third – “Can't Help Thinking About Me”, а также выход в июле 1967 г. дебютного альбома. Именно поэтому Боуи, желая разнообразить свой имидж, изучил искусство мима под руководством знаменитого Линдсни Кемпа. В дальнейшем, полученные навыки пантомимы, Боуи внедрит в свои выступления на сцене уже в качестве рок-звезды.

Русский сайт в тему: rockhell.spb.ru

Официальный сайт: www.davidbowie.com

Композитор, вокалист, гитарист, продюсер и звукоинженер Дэвид Гилмор, родившийся 6 марта 1946 года в пригороде Кембриджа, известен, прежде всего, как нынешний лидер Pink Floyd, попавший в ряды этого легендарного коллектива после ухода одного из основателей группы Сида Барретта (Syd Barret). Но имеются у Гилмора пластинки, записанные им и вне Pink Floyd.

Время для выпуска своего первого сольника Гилмор выбрал очень удачное – это 1978-ой год; период, когда Pink Floyd уже отдыхали после “Animals” и ещё не начинали работу над эпохальным произведением “The Wall”. А поскольку альбом не являлся каким-то экспериментальным и в целом был выдержан в духе Pink Floyd, сей релиз пришёлся очень кстати для изголодавшихся по любимой музыке фэнов.

Дэвид Гилмор без Pink Floyd, конечно, не мог рассчитывать на суперуспех, однако пластинка заняла довольно-таки неплохие места в хит-парадах: 17-ое в Англии и 29-ое в США. В записи дебюта Гилмору помогали музыканты группы Bullit: барабанщик Вилли Уилсон (Willi Wilson), бас-гитарист Рик Виллис (Rick Wills, позже игравший в составах Foreigner и Bad Company) и гитарист Джинджер Гилмор (Ginger Gilmour). Кроме того, к созданию альбома “David Gilmour” приложили свою руку соавторы Гилмора в нескольких композициях: Кен Бейкер (Ken Baker) из UNICORN, Эрик Стюарт (Eric Stuart) из 10 СС и Рой Харпер (Roy Harper).

Русский сайт в тему: rockhell.spb.ru

Официальный сайт: www.davidgilmour.com

Легенда британского рока, группа Deep Purple была создана в 1968-ом году и пережила длинную череду смен состава прежде чем стать самой видной хард-рок командой своего времени и позже закрепить своё имя в истории.

Deep Purple находится в книге рекордов Гиннесса, как самая громкая группа в мире. У команды очень много релизов в разных составах, но самыми узнаваемыми, пожалуй, являются пластинки “Machine Head” 1972-го, “Burn” 1974-го и “Perfect Strangers” 1984-го года.

После ухода из великого коллектива, успешные сольные карьеры начали Ричи Блэкмор, Дэвид Ковердэйл и Ян Гиллан, который до сих пор поёт в Deep Purple.

Официальный сайт: www.deep-purple.com

Коллективов с ярлыком «Новая волна британского тяжёлого металла» (New Wave Of British Heavy Metal) в своё время (конец 70-ых, начало 80-ых) было великое множество, сотни! Многие из английских музыкантов той эпохи были весьма талантливы и самобытны в своём творчестве, однако, из-за одних и тех же организаторских ошибок большинство групп N.W.O.B.H.M. бесследно и бесславно исчезло в пучине этой самой волны. До XXI века с честью и достоинством, в добром здравии и финансово обеспеченными добрались лишь две команды: Iron Maiden и Def Leppard.