Фотоискусство. Словарь энциклопедический, иллюстрированный бесплатное чтение

Аберрация объектива

– (лат. aberratio – заблуждение, уклонение, удаление, отвлечение) – отклонение от нормы; ошибка или погрешность изображения в оптической системе объектива, вызываемая отклонением луча от того направления, по которому он должен был бы идти в идеальной оптической системе. Различают А. сферическую (проявляющуюся в нерезкости изображения и дисторсии) и А. хроматическую (проявляющуюся в разложении белого света на несколько цветных лучей с различными длинами волн и дающую радужные очертания предметов).

Абстрактное фотоискусство, абстрактный стиль

– (лат. abstractio – удаление, отвлечение) – формалистическое направление фотоискусства, как ответвление формализма в искусстве, которое не отражает действительность, а выражает инстинктивные, подсознательные переживания самого художника в абстрактной форме. Абстрактное искусство – одно из формалистических направлений в изобразительном искусстве возникло в конце XIX – начале XX вв. У его истоков стоят русские художники В.В.Кандинский и К.С.Малевич, голландский художник П. Мондриан, французский художник Р. Делоне. Абстракционисты отказались от изображения предметов и явлений объективного мира (отсюда другое название абстракционизма – беспредметное искусство). В фотографии основателем абстрактной фотографии считается Алвин Коберн. В 1916 г. он построил «вортоскоп» – насадку на объектив (типа калейдоскоп), составленную из трёх зеркал, при помощи которой снимал орнаментальные композиции кристалла, осколков стекла, кусков дерева и даже портрета. Его «вортографии» напоминали живопись кубизма. Абстракционизм уродует эстетические вкусы людей, уводит их от понимания красоты природы и жизни. Содержанием А. ф. являются комбинации линий, цветовых пятен, светов и теней, полученных фотографическими способами. А.с. оказался востребованным в графическом дизайне товаров: художественном оформлении упаковок, декоративных покрытий и т. п.

Одна из первых абстрактных фотографий. 1912. фото Алвин Коберн.

Абсурдный стиль в фотоискусстве

– (лат. absurdus, «нестройный, нелепый»; от лат. ad absurdum, «исходящий от глухого») – нечто алогичное, нелепое, противоречащее здравому смыслу. А.с. – одно из проявлений абсурдизма, известного как «философия абсурда». В основе идеологии абсурдизма – тезис философии экзистенциализма о бессмысленности человеческого существования. А.с. выражает разочарование европейской интеллигенции итогами второй мировой войны, пронизано чувством безысходности и отчаяния, выражаемого в изобразительном искусстве. В фотографии А.с. в силу своего эпатажа пользуется выставочной популярностью, выглядит «демократическим» и воспринимается как визуальное развлечение.

Авангард в фотоискусстве

– (фр. avant-garde – передовой) – обобщенное обозначение многообразных новаторских движений и направлений в худо-жественной фотографии, отпочковавшихся и заимствованных от общего авангарда художественной культуры первой половины XX в. Характерной чертой А.ф. является его осознанный пафосный характер разрушения традиционных стилей, новаторство и экспериментирование. В фотоискусстве к авангарду относятся стили: пикториализм, абстракционизм, конструктивизм, супрематизм, реди-мейдс, сюрреализм.

Автография

– способ получения изображения с помощью фотохимической техники, без использования фотоаппарата. Для получения снимка выбранный предмет помещают на фотобумагу или пленку и оставляют на некоторое время в темном помещении. По истечении этого времени образуется скрытое фото-графическое изображение. Оно может формироваться под действием излучения радиоактивных изотопов, под действием химических веществ, присутствующих в объекте, например, сок растений, соприкоснувшись с фотобумагой, приводит к началу фотохимического процесса. Экспонированный таким образом мате-риал проявляют и фиксируют обычным способом.

Автор фотографии

– человек (физическое лицо), творческим трудом которого создано фотопроизведение. Определение автора с точки зрения закона дано в ст. 1257 Гражданского кодекса РФ. Важный критерий авторства – творчество. У фотопроизведения может быть несколько авторов (в случае оформления прав на общий результат или его использование), как фотограф, так и со-участники творчества (визажисты, стилисты, ретушёры, пилоты квадрокоптеров и другие), каждый из которых внес свой творческий вклад. Все имеют равные авторские права на фотографию, если у них есть соответствующие оформления своих прав и копии исходников.

Авторская манера

– выражение излюбленных автором отдельных характерных черт стиля, композиционных средств и способов, в основном, в поверхностных свойствах. Например, Билл Брандт применял сверхширокоугольный объектив, Юсуф Карш использовал (за редким исключение) черный фон и множество источников света. Для Александра Родченко характерно диагональное построение линейной композиции.

Авторская фотография

– фотопроизведение, характеризующееся авторским стилем, свойственным определенному фотографу.

Авторский стиль

– система выражения в фотопроизведении характерного для фотохудожника личного видения и осмысления мира. А.с. фотохудожника выражается в характерных для мастера творческих особенностях его художественного языка, которые зависят от специфики индивидуального мировоззрения, от свойств и таланта мастера, от его жизненного и творческого опыта, а также от характера исторической реальности и применяемых средств фотографии. В истории фотоискусства ярким авторским стилем выделялись М. Наппельбаум, Г. Колосов, А. Родченко, Дм. Бальтерманц, А. Гаранин, И. Тункель, О. Рейландер, Р. Аведон, А. Адамс, Б. Бранд, А. Картье-Брессон, Ю. Карш, Х. Ньютон, Д. ЛаШапель и др. А. с. фотографа представляется заключающим уровнем по отношению ко всем другим стилевым типам (актуальный, исторический).

Авторское отношение

– субъективное отношение фотографа к объекту съемки, связанное с его мировоззрением, рациональным и эмоциональным отношением к миру. Художественное восприятие объекта съемки вызывает глубокий психологический аффект и возбуждает воображение фотографа. Результатом является возникновение художественного образа и осознанная творческая деятельность. «Чтобы „запечатлеть“ мир, надо чувствовать себя втянутым в то, что ты вырезаешь через видоискатель. Этот подход требует сосредоточенности, дисциплины духа, чутья и чувства геометрии». (Анри Картье-Брессон). Внешне это выражается активным поиском и выбором художественных точки съемки и ракурса, выбором направления съемки и кадрированием, определением во времени решающего момента съемки. Все они находят отражение в линейно-пространственной фотокомпозиции и её частных художе-ственных формах: тональной, цветовой, световой, оптической, фототехнической. Для простого зрителя фотопроизведения А.о. к объекту съемки не замечается, а опытный зритель непременно его заметит и оценит. Гений уличной фотографии Анри Картье-Брессон, выбирая наиболее выразительную форму (композицию) снимаемого сюжета и интересный фон, буквально «танцевал» вокруг объекта съемки. Большинство его снимков носит отпе-чаток личного авторского отношения к сюжету. А.о. к объекту съемки опосредованно выражается в эстетической характеристике качества фотокомпозиции – выразительность авторского отношения к объекту съемки.

Без названия. Фото Анри Картье-Брессон. 1969.

Аксессуары

– (лат. аccessorius – второстепенные, вспомогательные детали) —предметы бутафории или реквизита, предметы туалета, дополняющие костюм. В жанре портрет А. являются дополняющие костюм: очки, портфель, сумочка, книга в руке, фотокамера, ноутбук, мобильный телефон, сигарета, бокал с напитком в руке, зонт, трость, игрушка в руках ребенка,

Активность в фотоизображении

– (лат. activus – деятельный) – проявление результатов внешней или внутренней энергетики. Образное понятие, характеризующее в художественной фотографии происходящее действие и его интенсивность в процессе изменения объекта. Поскольку в одиночном снимке невозможно изображать деятель-ность запечатленных объектов во времени, А.ф. передается в форме возникающего в воображении зрителя образного представления реальной деятельности. Выразительность А. ф. достигается посредством композиционно найденных характерных «динамичных» образных состояний (бегущий человек, всплеск волны, дым костра), а также эффектом видимого движения (шлейфы, смазы движущегося объекта в сравнении с резкими изображениями других). Скрытая, неявная А.ф. в изображении человека предстает как выражение средствами композиции борьбы внутренних сил человека (образы раздумья, сомнения). Эстетическое восприятие и узнавание типической А.ф. требует определенного визуального жизненного опыта.

Актуальное фотоискусство

– (позднелат. actualis – фактически существующий, настоящий, современный, важный, значительный для настоящего момента) – современное направление фотоискусства с использованием новых креативных приемов в представлении оригинальных форм и образов. А.ф. присущи свобода от традиционных тем и процессов, воплощение в таких формах как инсталляция, перфоманс, компьютерная графика.

Актуальный стиль

– частное стилевое направление актуального искусства, отражающее одинаковое отношение авторов-единомышленников к крупным общественным событиям и модным явлениям. Примеры актуальных стилей: сюрреализм, гламур, гранж, Pop-Art, Pin-Up.

Акцент в фотокомпозиции

– усиление значимости и привлекательности фрагмента (элемента, узла, части) композиции фотоизображения относительно остальных с целью повышения его смыслового значения и/или красоты. А.ф. достигается указующим направлением линий, контрастом, тоном, цветом, светом акцентирующим, которые привлекают внимание зрителя к главному объекту изображения.

Аллегория в фотографии

– (гр. allegoria – иносказание) художественный прием, заключающийся в образной иносказательности, которая в форме конкретного образа раскрывает существенные черты какого-либо абстрактного, отвлеченного понятия. Аллегория подобна переносному скрытому значению, которое ожидает своего открытия зрителем. По природе своей аллегория двусоставная. С одной стороны – это понятие или явление (благо, удовлетворенность, счастье, любовь, горе, Новый Год, и т. д.), с другой – конкретный предмет, картина жизни, иллюстрирующая абстрактную мысль, делающая ее наглядной. В силу конкретности фотоизображения А.ф. – один из самых эф-фективных инструментов рекламного фотоискусства. Типичный общий пример – аллегорическая фотография бытовой ситуации, демонстрирующая «удовлетворенность и счастье пользователя» при использовании рекламируемого товара. Определился ряд предметов, включаемых в содержание фотографии в роли символа-аллегории важного значения (компас – «правильность направления», часы – «бег времени», глобус – «всё человечество», деньги – «богатство» и др.). Примеры аллегорических фотографий: «Два пути жизни» (О. Рейландер), «Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико» – аллегория мирной жизни фермеров Запада Америки» (А. Адамс), «– 55°» – аллегория жизни народов Севера (Г. Копосов), «Горе» (Дм. Бальтерманц).

Фото Геннадий Копосов. – 55º.

Альбомная фотография

– фотография, предназначаемая для размещения и хранения в фотоальбоме: свадебном, семейном, детском, корпоративном.

Альтернативная фотография

– виды фотографии, отличающиеся по технике и методике исполнения от традиционной и современной общепринятой фотографии (классическая серебряная фотография и цифровая фотография): дагеротипия, мокроколлодионный процесс, инфракрасная съемка, гуммимасляная печать, коричневая печать, углеродная печать (корбоновая), палладиотипия/платиновая печать, хемиграмма, свет жидкий и др.

Аналоговая фотография

– фотография, считающаяся классической и основанная на использовании светочувствительных фотоматериалов с химическим способом фиксации изображения. Название «аналоговая» появилась после 2000 г., как антоним понятию цифровая фотография, и обозначает любые разновидности фотографии, основанные на аналоговых способах фиксации изоб-ражений. В XIX – XX вв. аналоговая фотография являлась единственной техно-логией получения неподвижных фотоизображений как в бытовой, так и в профессиональных сферах. Используется также термин плёночная фотография, поскольку большинство аналоговых фотоаппаратов использовали фотоплёнку. Однако данный термин некорректен, аналоговая технология допускает применение стеклянных и даже металлических пластинок вместо плёночной подложки.

Ампир

– (фр. empire – империя) – художественный стиль (преимущественно в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве) эпохи Наполеона I, выражавший эстетические вкусы крупной французской буржуазии. Для А. характерно стремление к помпезности, монументальности и величественности, стро-гости и порядку художественных форм. Этот стиль опирался на классицизм конца XVIII в., а также на архитектурные стили эпохи римских императоров. Главное внимание уделялось архитектурным композициям, которые прославляли воинскую мощь, монаршую власть (триумфальные арки, мемориальные колоны, обширные колоннады, массивные портики). Архитектура Ампира – один из самых привлекательных объектов профессиональной и любительской фотографии. Художественная съемка объекта А. в каждом случае требует знания его истории и назначения, особенностей характерных фрагментов и деталей (например, смыслонесущего орнамента), умелого выбора выразительного света (естественного и искусственного), нахождения целостной и гармоничной фотокомпозиции в ограничивающих условиях современного города.

Андерграунд

– (англ. underground – подполье, подпольный) – совокупность творческих направлений в современном искусстве (музыке, литературе, кино, изобразительном искусстве, фотографии и др.), противопоставленных массовой культуре, мейнстриму и официальному искусству. Для А. характерны разрыв с господствующей идеологией, игнорирование общепринятых ценностей, норм, социальных и художественных традиций, нередко эпатаж публики. А. в фотографии включает в себя неформальные, независимые или запрещённые цензурой виды и произведения фотоискусства. Типичная тематика американского и европейского андеграунда – «сексуальная революция», интересы маргинальных групп. Граница между андеграундом и мейнстримом всегда размыта, так как многие виды и произведения искусства и фотоискусства, начинавшиеся как андеграунд, со временем стали популярными и массовыми (стиль «Pop-Art», «фотосюрреализм», «гранж» и др.).

Анималистическая фотография

– или фотоанималистика (лат. «animal» – животное) – жанр фотоискусства, произведения которого изображают неповторимые моменты из жизни домашних животных и диких животных в естественных условиях их обитаниях с выражением настроения, характера, действия. А.ф. принципиально отличается от фотоохоты, которая ставит своей задачей выследить и «добыть» фототрофей как доказательство достижения цели. Снимок А. ф. оценивается, в первую очередь, по художественным качествам и эмоциональному воздействию на зрителя. Художественную ценность представляют композиционно сформированные оригинальные изображения жанровых сцен мира животных. Профессиональные фотоанималисты специ-ально приручают животных и снимают необычные сцены, которые демонстрируются на престижных выставках и поражают миллионы зрителей.

Антиискусство в фотографии

– направление фотографии, порожденное идеологией саморазрушающегося искусства и отрицающее как отдельные аспекты фотоискусства, так и фотоискусство в целом. А.ф. выступает за минимизацию содержания фотоизображения и сокращение фундаментальных структурных элементов фотоискусства. Примерами данного феномена могут служить бессодержательная монохромная фотография, фактически пустые рамы с минимумом линий и тонов. А.ф. зачастую использует инновационные материалы и техники. Одним из эпатажных направлений А.ф. является демонстрация уничтожаемых эстетически совершенных фотопроизведений как измятых, залитых, разорванных. Примерами использования инновационных техник и материалов в антиискусстве выступают реди-мейд, фаунд арт, апроприация, хэппенинг, перформанс, боди-арт.

Антиципация

– (лат. anticipatio – предвосхищение, калька) – многозначный термин. А. в философии и психологии – предвосхищение, предугадывание, представление о предмете или событии, возникающее до его реального достижения, ожидание наступления события. А. выступает средством обратной связи при построении действия. Примером в фотографии служат эффекты закона воздействия «рамы» на фотоизображение: ровная плоскость фотоизображения благодаря наличию «рамы» становится своеобразной «пещерой» и др.

Антураж

– (фр. entourage – окружение) – многозначный термин, определяю-щий в широком смысле ряд обстоятельств, в которых располагается портретируемый человек (или группа лиц), обстановка, среда, предметное окружение. В фотографии термин употребим в жанрах Портрет, Лав-стори, Свадебная фотогрфия, Имиджевая фотография, Жанровая фотография, Модная фото-графия, Селфи и др.

Анфас

– (фр. enface – «с лица», перед лицом, спереди, в лицо) – положение лица фотографируемого человека, фигуры или объекта, при котором «лицевая» часть обращена прямо к фотоаппарату. Частые употребления: «сфотографировать анфас», то есть лицом к объективу; «расположить анфас» – лицом к зрителю. Документальный фотопортрет для удостоверения личности делается только анфас.

Апертура объектива

– (лат. apertura – отверстие)

– величина, характеризующая действующее отверстие объектива. А. определяется размерами линз или диафрагм. Они ограничивают световой поток, входящий в объектив. Величина А. о. влияет на количество световой энергии, проходящей через объектив и экспозицию, на световую форму композиции, разрешающую способность объектива, глубину резко изображаемого пространства. На практике А. принято сопоставлять с фокусным расстоянием объектива в виде отверстия относительного, характеризуемого диафрагменным числом.

Апофеоз в фотографии

– (др.-греч. ἀποθεόσις от ἀπο- <приставка со значением удаления или превращения> + θεός «бог») – возвеличение, прославление какого-либо лица, события или явления. «Апофеозом» нередко называют конкретное фотопроизведение, запечатлевающее кульминацию какого-либо события. Апофеоз в фотографии – это всегда торжественность высокозначимой те-мы с острой выразительностью фотокомпозиции, контрастностью, яркостью. Это слово нередко путают с кульминацией, которая характеризует пик любого события, в том числе лишенного апофеоза. Примеры апофеоза в фото-графии: снимки с поднятием флагов: «Флаг над рейхстагом» – как апофеоза победы и окончания войны, фотограф Евгений Халдей, «Водружение флага над Иводзимой», фотограф Джо Розенталь. Типичным апофеозом является фотография праздничного фейерверка.

Водружение флага над Иводзимой. 1945. Фото Джо Розенталь.

Апперцепция в фотографии

– (лат. ad «к» – и лат. perceptio – восприятие) – психологический процесс синтеза зрительного восприятия и мышления в процессах фотографии (при поиске сюжета, в процессе визирования и съемки, в процессе восприятия фотоснимка), в результате которого элементы осознания фотоизображения и его смысл становятся ясными и отчетливыми. Данное свойство выражается в том, что фотограф воспринимает предметы и явления внешнего мира, с одной стороны, и их возможные фотоизображения, с другой стороны, обусловленно – в тесной взаимосвязи друг с другом. Посредством фотографического видения и художественного восприятия фотограф осознает то, «что» и «как» он воспринимает внешний мир (например, определяет культурную ценность явления, выделяет типичные виды объектов, находит смысловые связи, выбирает кульминацию события). С помощью А.ф. зрительное впечатление посредством сравнения и сопоставления вводится в круг уже выработанных понятий, впечатлений, наблюдений, удержанных в памяти, и получает между ними своё место. А.ф. зависит от мировоззрения фотографа, запаса его определенных знаний и опыта а также от конкретного психического состояния его личности. А.ф., как ощущение, уже воспринятое нашим сознанием, отличается от перцепции – как простого, ещё не дошедшее до сознания впечатления при обычном созерцании явлений.

Апроприация в фотографии

– (лат. appropriātio, происходящее от аd «к» + proprius «собственность» с последующим упрощением) – усвоение, присвоение в фотографии; в русском языке также встречается определение апроприацизм – термин в истории искусства, характеризующий важное постмодернистское направление, использующее в произведении искусства уже существующие другие произведения искусства. А.ф. своё начало заимствовало от живописи и получила широкое распространение в современном фотоискусстве в форме фотоколлажа, отражая сущность явлений современного общества, в котором доминируют медиа, массовое потребление и бесконечный поток визуальной и рекламной информации. Современные технологии и метод А.ф. позволяют фотографу стать автором тех фотографий, которые он сам никогда не смог бы сделать. Важным достижением А.ф. считается её научная возможность служить инструментом для сравнительного исследования, в том числе ис-следования прошлого.

Пример апроприации фотографий в коллаже Эля Лисицкого. Давайте побольше танков. 1941.

Артефакт в фотографии

– (неологизм, от лат. ars— искусство + лат. factus— сделанный, т.е. «сделанный по законам искусства») – А.ф. различается на виды. 1) Любой искусственно созданный и проявляющийся в фотографии объект, имеющий как определенные физические характеристики, так и знаковое, символическое содержание. 2) Необычное, странное явление, запечатленное на снимке. 3) Непреднамеренное искажение, заметно снижающее качество или изменяющее изначальный вид фотографии, весьма широкий круг микродефектов изображения. А.ф. значительно усиливается при грубой компьютерной обработке. Часть информации при сжатии файла JPEG теряется, возникают искажения в виде «мозаичности». Артефакты могут добавляться и неточностью обработки изображения камерой, ухудшением свойств матрицы, электронным шумом и т. д.

Арт-ню в фотографии

– (англ. art – искусство, фр. nu – нагой, обнажён-ный) – — жанр Ню-фотографии, изображающий обнажённое человеческое тело с акцентом на форме, композиции, эмоциональных проявлениях и других эстетических характеристиках. Почти с момента изобретения фотографии обнажённая натура стала её важным объектом и играла существенную роль в развитии жанра Арт-ню. Эротический интерес в художественной фотографии яв-ляется вторичным, что отличает её от гламурной фотографии, показывающей объект фотографии в наиболее привлекательном виде, и от порнографической фотографии, главная цель которой сексуально возбудить зрителя. Фотопроизведения А. н. не создаются с намерением использования в журналистских, научных или других строго нравственных медиа. Ранние фотографии А.н. были монохромными. Художники XIX в. в других жанрах изобразительного искусства часто использовали фотографии А.н. в качестве подмены живых моделей.

Архетип в фотографии

– (др.-греч. ἀρχέτυπον – прообраз, образец, ори-гинал). Архетипы (первообразы, накопленные всеми поколениями) как некие продукты коллективного бессознательного отображаются в виде соответствующих символов. Особенно наглядно это прослеживается в фольклоре и изобразительном искусстве. Ряд А. как символы в разных культурах имеют близкое значение (добро и зло, мужское и женское, жизнь и смерть, старость и юность, героизм, мудрость и т.д.). А.ф. нашел широкое признание в постановочной фотографии. В рекламной фотографии активно используется группа архетипов предметов, имеющих устойчивые значения (компас – «правильный путь», лупа —«прозорливость», весы – «разумность, истина, точность» и др.).

Архитектоника фотопроизведения

– (от др.-греч. ἀρχι (archi) – глав-ный и др.-греч. τεκτον (tekton) – строить, возводить) – «главное устроение» (или основное строение). Впервые слово «тектоника» в качестве научного термина в архитектуре использовал в середине XIX в. немецкий археолог Карл Готтлиб Бёттихер. Качествами тектоничности могут обладать природные объекты: скалы, деревья. В отличие от простой тектоничности, архитектоника имеет не только формальный, но и семантический смысл. В художественной фотографии она понимается как выразительность целостности, соподчиненности и закономерности связи частей фотокомпозиции и целого. Через цельность внешнего образа А. составляет образ объекта и выражает главную композиционную идею. В понятие А. входит как внешняя структура фотопроизведения, так и построение его сюжета. В полной мере А. проявляется в комплексных фотопро-изведениях: фотоочерке, фотоальбоме, тематически объединенном комплекте фотооткрыток, слайд-фильме, а также в расположении фотографий на выставках.

Архитектурная фотография

– классический жанр видовой фотографии архитектурных сооружений (зданий и их комплексов, мостов и т. п.). Как пра-вило, А.ф. ставит своей целью получение документального снимка, достоверного и точном изображения формы здания, отделки, скульптур и элементов декора. А.ф. часто производится для художественных целей. В этом случае схожесть и точность фотоизображения может быть принесены в жертву художе-ственной выразительности фрагмента архитектуры, эффектного освещения, красоты композиции самого снимка. Художественно-реалистическая фотография выполняется с выделением смыслового центра и оформлением фотопроизведения по законам красоты. Художественно выбираются точка съемки и ракурс, дающие гармоничные сочетания архитектурных объектов и фрагментов, определяется решающий момент естественного и искусственного эффектного света. Люди а А.ф. подбираются как стаффаж. Произведения А. ф. широко востребованы в дизайне интерьеров всевозможных офисов.

Фото Брюс Бэрнбаум.

Асимметрия

– (др.-греч. ἀσυμμετρία букв. «несоразмерность» от μετρέω «из-меряю») – отсутствие или нарушение симметрии. Частичное нарушение симметрии определяется термином дисимметрия. В мировом изобразительном искусстве и в фотоискусстве предпочитается асимметричная композиция. В фотоискусстве термин А. употребляется как в отношении визуальных объектов в пространстве предметов, так и в отношении фотоизображения – в пространстве кадра или фотопроизведения. А. фотоизображения возникает как фо-тографическое отражение и воплощение сложных сочетаний конкретных жизненных процессов и условий окружающей среды, как результат неповторимого сочетания конкретных факторов. А. всегда индивидуальна. Она открывает более широкие возможности координации фотокомпозиции, чем симметрия. Её гибкость позволяет органично включить объект или группу объектов в самые сложные условия окружающей среды – природной или искусственной, городской. В художественной фотографии А. выступает в качестве одного из основных средств фотокомпозиции. В соответствии с различием форм фотокомпо-зиции выделяются виды А. относительно центральной вертикальной оси: линейно-пространственная, тональная, цветовая, светотеневая, колористическая. Понять эстетические закономерности А. фотокомпозиции возможно, лишь увидев фотоизображение в целом. В аспекте содержательной эстетики А. придает фотоизображению ряд существенных содержательных эстетических характеристик: 1) выразительность энергетики фотокомпозиции, иллюзии активности сюжета фотоизображения. 2) выразительность доминирующей роли (Главенства) одной из сторон или фигур фотокомпозиции (относительно композиционного центра); 3) выразительность соподчиненности всех других частей, фигур в отношении Главного; 4) выразительность односторонней устремленности, направленности действия сюжета в сторону Главного. Формально-эстетической целью построения асимметричной фотокомпозиции является достижение целостности фотокомпозиции. Традиционно считается, что А. в про-изведении изобразительного искусства (в том числе, фотоискусстве) «должна» компенсироваться уравнивающим равновесием – уравновешением. Такое зрительский подход опрадан в случае несвязанного расположения одиночного фотопроизведения на стене выставки, офиса, жилища. В серии связанных между собой снимков (в комплексном фотоочерке, на выставке, в домашнем фотоальбоме) принцип их «уравновешения» не является обязательным.

Ассоциация в фотоискусстве

– (лат. associo – связываю) – способ достижения художественной выразительности, основанный на выявлении связи чувственных образов, возникающих в процессе непосредственного отражения действительности, с одной стороны, с представлениями, хранящимися в памяти и закрепленными в культурно-историческом опыте человеческой жизнедеятельности фотографа и зрителя, с другой стороны. Впервые предпосылки ассоциативных процессов в духовной деятельности были осмыслены Аристотелем, выдвинувшим идею о возможном формировании образов на основе ассоциаций и выделивший её основные виды: по смежности, сходству и контрасту, временной последовательности. Использование А. в творческой фотографии связано с художественным восприятием объекта съемки, созданием художественного образа и эстетическим восприятием художественного фотопроизведения. Развитая ассоциативность фотохудожника способствует раскрытию причинно-следственных связей событийного снимка, а также эффективному применению в художественном контексте аллегории, метафоры, символа, иллюзии. А. ф., направленная на преодоление привычных шаблонов и стереотипов восприятия, отличается новизной и многозначностью. Полноценное эстетическое восприятие А.ф. предполагает знание специфики языка фотоискусства.

Астрофотография

– (др.-греч. ἄστρον – светило и γράφω – пишу) – астро-номическое фотографирование небесных тел при проведении астрономических наблюдений при помощи астрографа (телескопа для фотографирования небесных тел), а также для художественных целей. Популярными художественными видами А. являются фотографии вращающегося небосвода вокруг Полярной звезды, съемка солнца и луны в крупном масштабе в сочетании с другими объектами.

Атрибуция в фотографии

– (лат. attributio, от лат. attributum – приданое, присовокуплённое, наделённое, предназначенное) – определение места и времени (датировка) создания фотопроизведения, сведений «кто», «что», «смысл события». В цифровой фотографии в состав А.ф. входят заложенные про-граммой метаданные.

Аффект в фотоискусстве

– психологическое потрясение фотографа объектом или творческим замыслом, или его реализацией, которое пронизыва-ет все стороны личности, возбуждая восторженное состояние эйфории. Многие великие фотографы признавались в ощущении аффекта. «Фотография – моя страсть. Поиски истины – помешательство» (Альфред Стиглиц). «Поимка изображения становится большой физической и интеллектуальной радостью». (Анри Картье-Брессон). «Наркоз от ощущения того, что фотограф имеет власть над людьми и вещами, через видоискатель камеры, затуманивает мозг» (Юсуф Карш). Психологический аффект может быть настолько сильный, что фотограф даже теряет контроль над собственной безопасностью. Теоретик фотографии Сьюзен Сонтаг отметила: «Обладание камерой порождает нечто вроде вожделения. И как все виды вожделения, заслуживающие такого имени, оно неутолимо… Когда стоит выбор между жизнью и фотографией, с большей вероятностью выберут фотографию». [1]

Ахроматические цвета

– цвета несветящихся объектов, которые не имеют цветности. Они отличаются только по светлоте: от самого светлого – белого до самого темного – черного, которые отсутствуют в видимом спектре. По мере увеличения светлоты они образуется ряд, составляющий серую шкалу. Шкала с постоянным значением разности оптической плотности двух соседних полей используется для контроля качества фотографических материалов и процессов.

Аэрофотосъемка

– комплекс различных процессов фотографирования земной поверхности с летящего самолета или вертолета. Как фотоискусство А. осуществляется художественным выбором оригинальных гармонично организованных естественных ландшафтных композиций с учетом эффектного состояния погоды и освещения снимаемой местности.

Баланс белого цвета

– метод коррекции цветовых тонов фотоизображения объекта до тех цветов, которые человек видит в естественных условиях (объективный подход), или до тех цветов, которые представляются наиболее привлекательными (субъективный подход). Б.б.ц. – один из параметров метода передачи цветного фотоизображения, который определяет соответствие цветовой гаммы изображения объекта цветовой гамме объекта съёмки. Характеристика Б. б. ц. входит в состав комплексной характеристики качество фотоизображения, которое является документальной реалистической основой общего качества фотопроизведения.

Банальность в фотоискусстве

– (от фр. banal – шаблонность, заурядность, обыденность, давно известное, массовое). По информационному харак-теру Б.ф. подразделяется на символическую (передача смысла через шаблонные символы) и избитую сюжетную, в привычных сюжетных ходах «как» и «каким» изображается сам предмет. Примерами Б. ф. служат тысячи одинаковых снимков-близнецов знаменитых пейзажей, повторяющиеся селфи на фоне Эйфелевой башни, снимки «солнце на ладони» и т. п. Б.ф. – относительное культурное явление: то, что банально для одних зрителей, может вызывать восторг у других. Б.ф. жанра – историческая данность, которая преодолевается поиском или постановкой новых и необычных сюжетов.

Барокко в фотоискусстве

– (итал. barocco – странный, вычурный) – популярный в архитектурной фотографии художественный стиль, господство-вавший в искусстве Западной Европы с конца XVI в. и до середины XVIII в. Б.ф. проявилось в преувеличенном пафосе и напыщенной парадности, приподнятости и эмоциональности всех форм произведений искусства. Наибольшее выражение стиль Б. нашел в сплаве архитектурных сооружений со скульпту-рой в составе городских и парковых ансамблей. Художественная съемка целостных крупных барочных ансамблей отличается своей спецификой. Фотографирование Б. выполняется с тщательно выбираемой точки съемки, применяются крупноформатной камеры и разнообразная оптика, выбирается направление света и характер освещения.

Безобразное в фотоискусстве

– категория фотоэстетики, выражающая невольное или умышленное нарушение законов фотоискусства, ведущее к дефигурации, разрушению художественного образа. Безобразное связано с другими эстетическими категориями – прекрасное, возвышенное, комическое, трагическое и осуществляет свои эстетические функции только в связи с этими категориями.

Белый цвет

– самый сложный цвет, вмещающий в своем спектре волны всех цветов, но и самый простой, изначальный природный солнечный свет, а также самый зеркальный, отражающий при наложении на себя все другие цвета. Общепризнанное значение белого цвета – чистота, благо, совершенством и завершенность. По известному тесту психологии восприятия цвета М. Люшера, «белый цвет – это чистая доска, разрешение проблем и новое начало». Б.ц. в фотографии играет роль универсального языка, понятного всем народам, объединяя все самые сильные и положительные значения и символы в разнообразных жанрах и сюжетах. Особое предпочтение Б.ц. получил в студийной съем-ке при контрастном выделении модели (или предмета) с сохранением своего колорита на белом фоне. В фотографии Б.ц. обусловлен спектром освещения и нуждается в установлении правильного баланса белого при цветопередаче. Если Б. ц. в кадре много – в силу вступают его негативные характеристики: изоляция, отрешенность, чопорность, скука.

Бельведе́р

– (итал. belvedere, фр. bellevue, от лат. bellus visum – прекрасный вид) – лёгкая постройка на возвышенном месте, поставленная для обзора местности; обзорная вышка, беседка позволяющая обозревать окрестности. Слово впервые вошло в употребление в Италии, в эпоху Возрождения. В 1485—1487 гг. для папы римского Иннокентия VIII в Ватикане была построена вилла под названием «Бельведер». Из окон виллы открывался «чудесный вид» на Вечный город, отсюда и её название. Бельведерами, чаще на французский лад: бельвю, в XVIII веке стали называть различные парковые сооружения независимо от их размера и местоположения: павильоны-ротонды, беседки, «собственные садики». Исторические знаменитые бельведеры являются излюбленными объектами съемки для всех фотографов. В XXI в. в связи с массовым туризмом и популярностью травел-фотографии успешно развивается экологическое направление фотографии. Её назначение – двуединое: 1) удовлетворение возросшей потребности путешествующих фотолюбителей в эстетическом восприятия совершенных визуальных видов пейзажей; 2) заботливая охрана экологии местной природы. С этой целью возводятся специальные экологически безопасные бельведеры и направляющие тропы к ним. Многие бельведеры входят в состав государственных и национальных заповедников.

Пример: смотровая площадка в «Долине гейзеров» на Камчатке. см. фотоискусство и экология.

Беспредметное искусство

– (лат. abstractio— удаление, отвлечение, абстракционизм) – упадочное направление в современном искусстве. У его истоков лежит творчество В. Кандинского и П. Мондриана, которые в начале XX в. определили два основных направления и метода абстракционизма: абстрактного экспрессионизма и геометрического абстракционизма. Философским основанием первого является субъективный идеализм, утверждающий, что искусство есть выражение внутренних состояний творческого «Я», которое в конечном счете связано с абсолютным духовным началом. Кандинский считал, что искусство в принципе асоциально, оно должно «отворачиваться от опустошающего душу содержания современной жизни и обращаться к сюжетам и окру-жению, дающим свободный исход нематериальным устремлениям и исканиям жаждущей души» в беспредметном мире. Второе направление ориентировалось на объективно-идеалистические концепции геометрического абстракционизма, которое требовало от художника полного растворения своего «Я» в акте абстрактного творчества. Их общий абстракционизм приводил к разрушению художественного образа, к отрыву его от социальных проблем современности. В фотоискусстве жанр Б.и. получил начало благодаря сюрреалисту Ман Рэю и лидеру Баухауса венгерскому фотохудожнику Ласло Мохой-Надю. Практику Б. п. вывел на новый уровень Альфред Стиглиц. Его набор облачных фотографий «Music – A Sequence of Ten Cloud Photographs» стала первой преднамеренной фотосерией абстрактных фотографий. Начиная с 1922 г., на протяжении двенадцати лет Стиглиц сделал сотни фотографий облаков, которые в конечном итоге назвал «Эквиваленты». Произведения Б. и. представляют собой сумбурное нагромождение линий и пятен. Однако некоторые формальные поиски абстракционизма (сочетание цветов, конструктивное построение плоскости изображения и др.) имели определенное значение для сферы дизайна. В современной фотографии Б.и. – общепризнанный художественный жанр. Оригиналами фотопроизведений Б.и. могут быть любые объекты – от бытовых до космических. Известный американский фотограф Tомас Руфф берет материал из научных источников, например, для своей фотосерии «Cassini», которая возникла на основе снимков NASA.

Эквиваленты. Фото Альфред Стиглиц. Одна из 220 фотографий, сделанных в 1925—34 гг.

Бизнес-портрет

– жанр делового портрета, являющегося обязательным атрибутом успешного владельца бизнеса, неотъемлемой частью имиджа компании для презентационных целей. Нередко Б-п. выступает в роли фотовизитки фирмы. Б-п. всегда характеризуется определенным фирменным стилем, свой-ственным специфике данной фирмы и передаваемым различными аксессуарами. Корпоративная символика (флаги, значки, постеры, печатная продукция) может стать дополнительным элементом рекламы компании. Основным психологическим трендом современного Б-п. являются целеустремленность, энтузиазм, уверенность в себе, мудрость и опыт – во взгляде, прямота и твердость – в характере, харизма – в позе, сопровождаемые естественностью, открытостью и доброжелательностью. В мужском Б-п. популярным атрибутом костюма выступает легкая небритость, добавляющая мужественность. В женском Б-п. ставиться задача достижения баланса между демонстрацией внешних данных и деловых качеств. Корпоративные стандарты во всем мире требуют в женском Б-п. предельной сдержанности в макияже и укладке.

Бленда

– (нем. Blende, от blenden – заслонять), приспособление в виде цилиндра, усеченного конуса или четырехгранной усеченной пирамиды из пластмассы или металла, с черной матовой внутренней поверхностью, надеваемое при съемке на объектив фотоаппарата. Форма Б. препятствует попаданию в объектив боковых световых лучей, не участвующих в образовании изображения, и этим исключает возможность появления бликов на изображении.

Блик

– сильный свет, отраженный от поверхности с высокой отражающей способностью, например, зеркальной, водной, стеклянной. Б. на предмете возникает от яркого источника света (солнца, светоосветителя). Также Б. называют яркие пятна на фотографии, возникшие вследствие отражения света в линзах объектива (см. боке). Особо важную роль блик играет в глазах человека, придавая ему реалистическую жизненность. При перемещении точки съемки блик меняет свое местоположение на форме предмета. Блик можно ослабить с помощью фильтра поляризационного.

Боди-арт

– (англ. bodyart— «искусство тела») – одна из форм авангардного искусства XX в., в котором его главным объектом является тело человека. Главная задача боди-арта – превратить человеческое тело в произведение и запечатлеть в вечном фотоизображении. Сама фотография с её художествен-ными возможностями повлияла и продолжает влиять на развитие боди-арта.

Боке́

– (яп. бокэ – размытость, нечёткость) – термин, описывающий изображения светящихся или бликующих элементов натуры (фонарей, лучей солнца через листву, бликов и др.), оказавшихся не в фокусе и выступающих в виде ярких прихотливых пятен. Эффект Б. эстетически воспринимается как вид декора, придающего декоративность фотопроизведению и влияющего на красоту фотокомпозиции.

Пример явления боке в фотографии паутины. Интернет.

Будуарный стиль

– (фр. lingerie – женское белье) – один из наиболее чув-ственных жанров фотографии, раскрывающий женственность и привлекательность модели, которая позирует в нижнем бельев условиях будуара. В фотографии Б.с. появился в XIX в. и получил особую популярность в Европе.

Будущее в фотоизображении

– многозначное понятие: сюжетное, фан-тастическое, композиционное. 1) В сюжетной художественно-реалистической фотографии Б.ф. выражается как представление будущего последствия, которое неминуемо произойдет с участниками фотоизображения в процессе их деятельности. Например, представление последствия приближения самолета к Башням-близнецам в Нью-Йорке 11 сентября 2001 г. 2) Сравнительно представляемое Б.ф., открывается в результате сопоставления двух состояний объекта в Настоящем и Будущем. Метод композитной фотографии позволяет в одном фотоизображении расположить два образа «настоящий» и «будущий». Прием активно используется в рекламной фотографии косметики, демонстрируя её «омолаживающий» эффект в будущем. Например, половина лица «обычная», а вторая половина – омоложенная. 3) Фантастическое Б. ф. изображается в виде постановки вымышленных сюжетов в стиле фото-фэнтези. 4) Ассоциативное представление Б.ф. как явление психологии зрительного восприятия связывает стороны изображения с временными состояниями «Прошлое-Настоящее-Будущее». Европейский визуальный менталитет воспитан на ассоциации правой стороны фотокадра с «Будущим» (вследствие европейского навыка чтения письменности и рассматривания изображений слева направо). В рекламной фотографии, как правило, ожидаемое будущее событие происходит в правой стороне.

11 сентября 2001 г. Нью-Йорк. США. 9 ч. 02 мин. 59-я сек.

Бытовая фотография

– жанр фотографического искусства, посвящённый повседневной личной и общественной жизни. Цель данного жанра – изобразить бытовую реальность такой, какая она есть, с полнотой события, яркостью, уникальностью момента. Б.ф. отличается естественностью и жизненностью, передачей высшего эмоционального состояния людей (восторг и слёзы, очарование и раздражение и т.п.) в кульминационный решающий момент бытового события.

Бьюти фотография

– (фр. beauty – красота, прелесть) – сравнительно новое направление в фотографии, характеризуемое изображением сложного, фантазийного макияжа. Разновидность студийной съемки, предназначенная для запечатления и демонстрации какого-либо сложного мейк-ап (макияжа), прически, боди-арт, для фоторекламы косметического продукта. Главная отличи-тельная черта Б.ф. – крупность плана. В бьюти-фотографии лицо модели является главным предметом съемки, поэтому такая съемка требует визажа, макияжа, искусства парикмахеров, которые создают завершенный образ. В отличие от портретной фотографии, которая передает характер и духовные со-стояния модели, перед Б-ф. стоит задача показать косметику, красоту туши, помады и румян на фоне лица, поразить зрителя созданной с помощью косметики внешней красотой модели. Наибольшее применение данный жанр находит в области рекламы косметики.

Ваниль

– (испан. vainilla – маленький стручок со значением «ароматические плоды тропической орхидеи») – современный стиль фотографии, предметом которого является «ванильный стиль молодых девушек». В. выражает чувственность, наивность, романтичность, воздушность, изысканность молодых девушек. Стиль В. характерен пастельным колоритом частей тела, одежды и аксессуаров.

Ванитас

– (латин. vanitas – пустота, бесполезность, традиционное христиан-ское представление о том, что земные блага и занятия преходящи и бесполезны) – стиль распространенного в XVII в. натюрморта, напоминающего человеку о бренности его земной суеты – погони за богатством, властью, удовольствиями. В современных фотографических натюрмортах в стиле В. изображены черепа, свечи, цветы, часы, листы с нотами и музыкальные инструменты (звук отзвучал – значит, умер), которые воспринимаются как зашифрованные сообщения о быстротечности бытия и бренности существования.

Фото Кевин Бест.

Вертикальность в фотографии

– условная геометрическая характеристика фотоизображения, определяемая вертикальными границами фотокадра, аналогичная по своему понятию естественной вертикальности объектов действительности. В.ф. всегда сопоставляется с горизонтальностью фотокадра и противостоит ей по эстетической выразительности (как относительная устой-чивость и неподвижность, устремленность вверх или вниз, – в зависимости от контекста). Условность В. ф. заключается в возможности наклона камеры и фотокадра вокруг оптической оси и соответствующего углового изменения направления вертикальности изображения объекта. При наклоне фотокадра общая фотокомпозиция выражает направленность устремления в сторону наклона. Классический пример – стиль Александра Родченко, создавшего ряд динамичных наклонных снимков в портретах и архитектуре.

Верх кадра

– верхняя половина фотокадра от его центра и до верхней горизонтальной границы. В фотоискусстве, как и в живописи, В.к. исторически приобрел ряд смысловых и эстетических значений. В.к. ассоциативно связан с представлением о надземной сфере (всё, что выше горизонта) и о духовно возвышенном. При визировании и зрительном восприятии снимка В.к. всегда соотносится с низом кадра и противопоставляется ему.

Вид формы предмета

– наблюдаемая зрением человека и обращенная к его глазам выбранная сторона формы материального предмета с её объемно-пространственными свойствами и изобразительными средствами (линии, тон, цвета, текстура и др.). Наблюдаемые внешние виды живых существ, архитектурных объектов и многих вещей различаются по своим собственным сторонам: передний и задний виды, боковые виды, верхний и нижний виды. Фотоис-кусство различает В. ф. п. обычный случайный и вид формы предмета художественный, найденный фотографическим видением.

Вид формы предмета случайный

– это открывающийся каждому зри-телю и каждому фотографу случайный вид (облик) одной из сторон предмета при имеющемся освещении. Снимок случайного вида предмета делается по принципу «что вижу – то снимаю». При этом фиксируется лишь внешняя обо-лочка выбранной стороны формы предмета – без какой-либо продуманной связи с его внутренним характером, состоянием, сущностью. Например, в интернете можно найти тысячи снимков обычных видов скульптуры Венеры Милосской – одного из шедевров Лувра. Все эти заурядные конкретные снимки (на память: «я её видел», «я там был») – мимо проходящие и бездумные. Многие из снимков – нетипические, неузнаваемые (например, снятые с задней стороны) или безобразные (с уродствующим ракурсом, провалами в тенях, с обрезом фигуры границей кадра, с наложением планов фигур публики). Среди неисчислимого множества случайных видов снимаемого предмета возможно находятся несколько художественных видов формы предмета, которые откроются с уникальной художественной точки съемки, выбранной в соответствии с идейным замыслом.

Внешность (вид, облик) формы объекта съемки

– визуально наблюдаемая из точки съемки в пространстве предметов внешность формы объекта съемки. В художественной фотографии внешность объекта выбирается в процессе фо-тографического видения и восприятия художественного, композиция которой в определенной мере соответствует художественному замыслу. Различаются три типа В. ф. о.: натуральный, постановочный, смешанный. 1) Натуральный художественный вид формы предмета формируется без какого-либо преобразующего вмешательства фотографа в реальную действительность при наличии освещения имеющегося. В пространстве предметов средствами его формирования служат выбор точки съемки и ракурса, выбор момента времени. Боль-шинство классических жанров (пейзажный, портрет, жанровая фотография, видовая фотография, архитектурная фотография, интерьерная фотография, городская съемка, уличная фотография, дикая природа, фотожурналистика и др.) художественно изображает натуральные виды форм своих предметов. Ху-дожественность В. предмета образуется посредством: а) нахождения внешне-формального художественного сходства предмета с каким-либо типическим образом (например, найденное сходство очертания горного хребта с типической фигурой лежащей женщины); б) подобранной (с помощью точки съемки и решающего момента времени) выразительностью существенной характеристики предмета (например, в пейзаже-настроение выражается грозность стихии); в) подобранной гармонией и красотой композиции натурального вида предмета. 2) Постановочный художественный вид формы предмета свойственен жанрам: натюрморт, студийный портрет, имидже-вый портрет, портрет аллегорический и костюмированный, фэшн-фотография, модная фотография, модельная фотография, ню-фотография. Создание В. ф. о.с. и его отображение в фотопроизведение требует постановочного творчества, а также художественного освещения. 3) Смешанный тип художественного вида формы объекта съемки объединяет первый и второй типы.

Видение фотографическое

см. фотографическое видение.

Видовая фотография

– документальная съемка видов пейзажей, архитектуры и памятников, открывающихся в процессе фотографического видения с художественно выбираемой точки съемки. Видовые снимки характерны в жанрах: архитектурная фотография, городская съемка, лэнд-арт, пейзажный жанр, травел-фотография. Качественные видовые фотографии востребованы в туристической сфере (плакаты, постеры, фотоальбомы, каталоги), энциклопедиях, географической учебной литературе, рекламной фотографии.

Визаж в фотоискусстве

– (фр. visage – лицо, облик, образ, вид») – техника и методика создания определенного художественного образа человека для фотографирования в соответствии с типом его внешности по-средством гармонично сбалансированного сочетания макияжа, прически, подобранных аксессуаров и всего облика с учетом модных тенденций. Благодаря визажу можно подчеркнуть индивидуальность модели. Владение В. ф. требует знания законов психологии восприятия цвета. На фотографический результат визажа существенное влияние оказывает световая форма композиции: цветность света, яркость света, направление и характер света используемых источников.

Визитка-фотокарточка. Фотовизитка

– См. Фотокарточка.

Визуальное насилие на зрителя

– установленные психологией негативные воздействия медиа информации, в том числе, фотографии на психику зрителя. Зрительное насилие при просмотре неприятной фотографии влияет на восприятие зрителем реального мира. Негативное содержание такой фотографии вызывает немедленную и долгосрочную эмоциональную реакцию. Интенсивность В. н. з. в фотоискусстве существенно зависит от создаваемых образов и применяемых художественных средств.

Винтаж

– (англ. vintage – выдержанный, марочный) – винтажный стиль характерен уникальностью и оригинальностью первого отпечатка (в сравнении с отпечатанными позднее с того же самого негатива), субъективно ощущаемым присутствием своего создателя.

Виньетирование

– (франц. vignette – заставка) – явление частичного огра-ничения (затенения) различными диафрагмами оптической системы объектива (оправами линз, призм и др.) наклонных (по отношению к оптической оси) пучков световых лучей при их прохождении через оптическую систему. В. характеризуется коэффициентом виньетирования, достигающим в широкоуголь-ных объективах 60%. В портретной фотографии В. нередко используется как художественный прием, умаляющий периферийные зоны изображения и акцентирующий центральную фигуру.

Вкус эстетический в фотоискусстве

– это, прежде всего, «способность судить о красоте» (И. Кант). В фотографии В.э. – это способность фотографа адекватно осваивать эстетические качества действительности, выражающаяся в системе непосредственных эмоциональных оценок и принятии решений. Самые первоначальные градации вкуса: нравится – не нравится, красиво – некрасиво. Эта импульсивная реакция имеет тенденцию усложняться и в конечном счете осознаваться личностью. Опосредствованно В. э. воздействует и на интеллектуальную жизнь субъекта. «Только вкус, – отмечал Ф. Шиллер, – вносит гармонию в общество, так как он создает гармонию в индивиде. Все другие формы представления разделяют человека, ибо они основываются или исключительно на чувственной, или на духовной части его существа; только представления красоты делают человека цельным, ибо они требуют согласия двух его натур». Характерная черта В.э. заключена в непосредственности его проявления: это – чувственная реакция, в том числе аффект фотографа (как субъекта) на то, с чем он взаимодействует. В фотографии в процессе эстетического восприятия объектов съемки и художественной деятельности самого фотографа его В.э. развивается и проявляется чрезвычайно широко. Обладая В. э., фотограф рассматривает окружающий его мир и себя прежде всего с учетом основных эстетических категорий, таких, как прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное. Для зрителя фотографий постоянным катализатором В.э. служит изобразительное искусство и фотоискусство. Формирование В. э. в фотоискусстве немыслимо без постоянного, ставшего потребностью, общения личности с различными направлениями, жанрами и стилями фотоискусства.

Внешняя форма фотопроизведения

– см. форма фотопроизведения.

Внутренняя форма фотопроизведения

– см. форма фотопроизведения

Возвышенное в фотоискусстве

– эстетическая категория, концентрированно выражающая положительную сущность значительных явлений действи-тельности, вызывающих особое эстетическое чувство, связанное с восхищением и уважением. В фотоискусстве эстетическое свойство Возвышенное представляется в двух формах: материальной и духовной. 1) Материальная возвышенность часто придается фотоизображаемым явлениям материального мира, превосходящим привычную норму зрительного восприятия. В природе сами по себе колоссальны безбрежные просторы неба и моря, громады гор, величественные реки и водопады, грандиозные явления природы – буря, гроза, полярное сияние и т. д. Их величественность визуально воспринимается непосред-ственно. 2) Духовная возвышенность в фотоискусстве проявляется исключительно в художественных фотопроизведениях, отображающих выдающиеся достижения отдельных личностей, и постигается опосредовано интеллекту-ально и эстетически. К категории Возвышенное непосредственно примыкает категория Героическое. Существует немало фотографируемых явлений, в которых материальные и духовные признаки возвышенного совпадают. Среди них особым, парадоксальным видом Возвышенного выступает феномен «мрачного величия», который существует и в природе (безжизненные каньоны, пустыня Сахара, «белое безмолвие Арктики»). Возвышенное противостоит категория Низменное (обычное, будничное), но эта противоположность не абсолютна. Наука эстетика отмечает, что Возвышенное может находить воплощение в явлениях внешне обычных, но обладающих глубоким смыслом и высоким значением. История фотографии подтверждает – талантливые фотографы способны внешне будничным явлениям и объектам придавать возвышенную образно-символическую характеристику. Примеры: «Маляр на Эйфелевой Башне», фото М. Рибу. Эта фотография признана как «визитная карточка Парижа».

Маляр на Эйфелевой башне. 1953. Фото Марк Рибу.

Возрождение (фр. Renaissance)

– эпоха в истории культуры и искусства, от-разившая начало перехода от феодализма к капитализму. В классических фор-мах искусства В. сложилось в Западной Европе – прежде всего в Италии. Итальянские гуманисты эпохи Возрождения ориентировались на «возрождение» античной культуры (отсюда название). В центре искусства В. стоят человек и природа. Мировоззренческие и эстетические принципы В. провозглашают: высвобождение человека из-под власти потусторонних или земных политических сил и утверждение разумности и красоты, силы и свободы личности, единства человека и природы, гармонии телесного и духовного, чувственного и интел-лектуального в самом человеке. Особенность искусства Возрождения заключается в том, что оно носит ярко выраженный демократический и реалистический характер. Ренессанс имел огромное положительное значение в истории мировой культуры. Практика и теория фотоискусства в значительной мере основана на идеалах В., которые облагораживают и возвышают портретируемых людей, воплощают прекрасное в художественных фотопроизведениях. Среди художественных стилей остается популярным стиль «классический», наследующий черты В. Приезжающие фотографы в Италии регулярно встре-чаются с памятниками эпохи Возрождения. Знание законов фотокомпозиции и художественное мастерство фотографа позволяет создать художественно-реалистическую фотокартину, открывающую окно в мир Возрождения и вызывающую у зрителя ощущение эффекта собственного присутствия. Во многих фотосалонах XIX – XX вв. атрибутом стиля В. служили античные колоны, портьеры, вазы.

Воображение в фотоискусстве

– способность сознания фотохудожника свободно перерабатывать представления о мире и создавать на их основе новые наглядные художественные образы, соотносимые в той или иной мере с представлениями об идеале, типическом, прекрасном, возвышенном. Художественные образы, творимые воображением фотохудожника-реалиста, опираются на конкретный материал действительности и в конечном счете служат выразительности художественной правды реалистического фотопроизведения. В.х. играет значительную роль при создании художественной формы фотокомпозиции и её эстетических характеристик. Одно из важных достоинств В.х. – это его способность не только отражать действительность, но и выражать авторское отношение к ней. Другое важное свойство В.х. – воплощение в себе единства объективного и субъективного, рационального и эмоционального. Очень часто в фотоискусстве это осуществляется через аллегорию, метафору, символ.

Восприятие зрительное

– перцепция зрительная (лат. perceptio – представление, восприятие) – визуальное восприятие объективного мира органами зрения в процессе фотографирования. В процессе съемки В.з. осуществляется фотографом последовательно в пространстве предметов и пространстве получаемого фотоизображения. 1) Целенаправленное В. з. при съемке называется также фотографическим видением. Содержание и качество В.з. можно изменить с помощью целевого управления вниманием (например, адаптировать свое зрение к сумеркам). Выделяются четыре уровня В.з. в пространстве предметов: обнаружение, различение, идентификация, опознание. Первые два относятся к перцептивным действиям (без осмысления увиденного), последние два – к опознавательным действиям. Все данные уровни свойственны любому фотографическому видению в любой съемке. В.з. характеризуется свойствами: 1) предметность – объекты воспринимаются как образы, состав-ляющие конкретные предметы; 2) структурность – предмет воспринимается сознанием в качестве абстрагированной структуры; примером служит искусство пейзажной фотографии – поиск «организованного» пейзажа и построение в кадре линейной структуры фотокомпозиции пейзажа; 3) апперцепция – на зрительное восприятие оказывает влияние общее состояние психики человека; 4) константность – постоянство восприятия одного и того же объекта в различных обстоятельствах и условиях; 5) избирательность – преимущественное выделение одних объектов по сравнению с другими, то, что в фотографии называется «выбор»; 6) осмысленность – предмет сознательно воспринимается, мысленно выделяется, узнается, называется и относится к определённому классу, т.е. наделяется характеристикой типическое, которая представляет собой целевой закон качества любой художественно-реалистической фотографии; 7) Важной характеристикой В.з. является целостность восприятия – его свойство, состоящее в том, что всякий объект, а также пространственная многопредметная сцена (натюрморт, интерьер) воспринимаются как устойчивое системное целое. Даже, если некоторые части объекта в данный момент нельзя наблюдать (например, его тыльную часть), актуально не воспринимаемые признаки всё же оказываются включенными в целостный образ этого объекта. В.з. свойственен ряд зрительных иллюзий. В пейзажном жанре характерна иллюзия глубины пространства в плоском фотоизображении, которая образуется посредством различных видов перспективы. В зависимости от цвета фона возникает иллюзия восприятия другого цвета предмет. Существуют иллюзии восприятия изменений размеров предмета в глубину пространства, ширину, по площади. В.з. фотографа обусловливают внешние и внутренние факторы. К внешним факторам относятся все характеристики действительности в пространстве предметов и различные внешние обстоятельства, которые влияют на фотографа. Внутренние факторы представляют собой ряд «психологических фильтров»: а) потребности и мотивация: фотограф видит то, что пристрастно считает важным (при этом не замечает безобразное); б) Я-концепция (см. «Я» – в фотоискусстве): восприятие мира группируется вокруг восприятия себя (фактор, отмеченный многими исследователями и самими фотографами: Л. Дыко, Г. Пондопуло, В. Стигнеев, Л. Шерстенников, С. Сонтаг, Р. Арнхейм, А. Картье-Брессон, Р. Аведон, Б. Брандт, Ю. Карш, Б. Бэрнбаум и др.); в) личностные особенности: оптимисты видят мир и события в позитивном свете (фотографы-оптимисты предпочитают положительную моральную тематику и изображают мир в «розовом цвете»); пессимисты, напротив, склонны к съемке неблагоприятных сюжетов, способствуя борьбе с изъянами жизни. Конечным результатом успешного З.в. фотографа является создание фотопроизведения, качество которого составляют целевые полезные информационные свойства (типичное сходство) и целевые эстетические характеристики: оригинальность, выразительность и красота. Именно они удовлетворяют эстетические требования культурного зрителя.

Восприятие художественное

– см. художественное восприятие.

Восприятие эстетическое в фотоискусстве

– восприятие в произведениях фотоискусства прекрасного и безобразного, возвышенного и низменного. Характер В. э. определяется предметом зрительного восприятия и совокупно-стью его наглядных свойств. Различаются: а) чувственное восприятие зрительное, как отправной уровень и начало всякого познания; б) восприятие эстетическое как целостный, многоуровневый процесс, который включает как образно-эстетическое, так и логическое мышление. В.э. имеет много общих черт с созидательным восприятием художественным. И в той, и в другой сфере действует механизм эстетического вкуса, используются критерии выразительности, целостности и красоты фотокомпозиции. Способность человека к В.э. – результат длительного общественного развития, культурного совершенствования органов чувств. Индивидуальный акт В.э. зрителя детерминирован с двух сторон: объективной и субъективной. С одной стороны, на В.э. опосредствованно влияют социально-историческая ситуация, ценностные ориентации окружающих сообществ, эстетические нормы. С другой стороны непосредственно влияют личностные установки, вкусы и предпочтения. Личное восприятие эстетических свойств природы, социального бытия и предметов культуры, включая произведения фотоискусства, выражается в неописуемом чувстве удовольствия и наслаждения. Эстетическое обогащение человека способно пробуждать его творческие возможности. Зритель фотопроизведения, овладев-ший В.э., субъективно становится соавтором, воображая, домысливая и предлагая собственные эстетические характеристики.

Временные типы фотокомпозиции

– типы пространственно-временной композиции, комбинированной из изображений движущегося объекта на выбранном неподвижном фоне или наоборот – движущегося фона при неподвижном объекте. В обоих случаях движущийся объект оставляет фотографический след (смаз, шлейф), создающий иллюзию движения и пространственно по ассоциации выражающий интервал времени события и темп хода времени. В.т.ф. возможны исключительно благодаря технологии интервальной съемки с использованием выдержки длинной, а также – импульсного света. В практике фотоискусства применяют ряд В. т. к., выражающих временные характеристики события. 1) В.т.ф. съемка с длинной выдержкой (проводится на штативе с фиксированной камерой) создает пространственно-временное соотношение между следом от движущегося изображения фигуры (шлейфом, смазом) и неподвижным фоном. Длина шлейфа ассоциативно характеризует интервал времени события и скорость движения фигуры. 2) В.т.ф. съемка с про-водкой выполняется с определенной длинной выдержкой (например 1/15 сек), синхронно следуя объективом (его оптической осью) за движущейся фигурой. Созданное пространственно-временное соотношение между четкой фигурой и смазанным фоном ассоциативно характеризует интервал времени и скорость движения фигуры. 3) В.т.ф. «съемка с длинной выдержкой и вспышкой» позволяет получить три совместные разновременные В. т. ф.: резкое изображение движущейся фигуры за счет импульса света, её шлейфовое изображение в течении длинной выдержки, а также изображение фона с различными состояниями его объектов (как статичными, так и динамичными) в течение длинной выдержки (при неподвижной камере). 4) В.т.ф. мультиэкспозиция – получение последовательности изображений движущейся фигуры на неподвижном фоне с помощью стробизма и хронофотографии – методов многократной последовательной экспозиции события импульсным светом.

Время в фотоискусстве

– специфическая форма передачи в фотоискусстве реальных временных отношений в виде образного движения бытия во вре-мени: моментном, текущем, историческом. Фотоискусство позволяет придать неподвижному фотоизображению богатую выразительность признаков изменения во времени, выразив этим его активность и жизненность. Временной фактор проявляется в фотоискусстве в ряде специфических пространственно-временных характеристик. 1) Мгновенная фотография позволяет выбрать и остановить момент времени события, рассмотреть его мимолетную фазу. Фотография момента необычайно расширяет наши научные знания о мире, пред-ставляет собой одно из величайших достоинств самой фотографии. В случае выбора кульминационного решающего момента изображения события, композиция которого обладает ассоциативной образностью «что было До и что будет После», такой момент времени становится эстетически важным. 2) Фотосъемка движущегося объекта с применением длинной выдержки (при неподвижной камере) рисует его след (шлейф, смаз), ассоциативно воспринимаемый как время перемещения объекта. 3) Съемка в проводку движущегося объекта, используя небольшую выдержку (например, 1/30 сек.), рисует смазанность фона и при этом характеризует время перемещения объекта относительно фона. Последние оба приема представляют собой виды пространственно-временной формы композиции, существующей исключительно в фотографии с её интервальной технологией съемки. 4) Художественная фотография способна выражать текущие временные отношения в связке «Прошлое→ Настоящее→Будущее».

Композитное фото с несколькими моментами прыжка спортсмена через планку. По отношению к кульминационному моменту «спортсмен над планкой», воспринимаемому как «настоящее время», другие моменты представляют собой моменты «Прошлого» и «Будущего». Фото LifeHackk.

Выдержка

– интервал времени, в течение которого световые лучи от объекта съемки воздействуют на светочувствительное устройство (пленка, матрица) для сообщения ему требуемой экспозиции. В. задается при помощи фотографического затвора, а при фотопечати – включением и выключением лампы фо-тоувеличителя или копировального станка. Длительность В. должна соответствовать яркости или освещенности объекта съемки, светочувствительности используемого устройства и относительному отверстию объектива. см. отверстие относительное. В затворах современных фотоаппаратов используется стандартная шкала выдержек в долях секунды, причем для коротких выдержек (меньше 1 секунды) числитель опускается, и выдержка описывается знаменателем: 1, 2, 4, 8, 15, 30, 60… 32 000. На шкалах камер встречаются обозначения: «B» – «Bulb», ручная выдержка – затвор открыт пока нажата кнопка спуска затвора, «Д» – «длительная» выдержка, которая существовала на шкалах выдержек некоторых фотоаппаратов до конца 50-х годов, обозначая открытие и закрытие затвора отдельными нажатиями спусковой кнопки. В фотоаппаратах иностранных производителей этот режим обозначается буквой T (англ. Time). В практике фотографии В. подразделяются на выдержки короткие (короче 1/500 с., которые обеспечивают резкие фотоизображения, и выдержки длинные – свыше 1/30 с.

Вымысел художественный в фотоискусстве

– продукт творческого воображения и фантазии фотохудожника на основе собственного жизненного опыта и мировозрения в виде идейно-художественного замысла или художественного образа, возникающих в процессе художественного восприятия реального объекта фотографирования, а также представления возможного объекта съемки. В художественно-реалистической фотографии вымысел выступает в качестве эффективного средства выражения художественной правды, но не в простом фотоотображении картин жизни, а в их творческом композиционном пересоздании с целью выявления наиболее типического и характерного в ней, существенного, общеинтересного. Совершенный В. х. ф. всегда содержателен, понятен и мотивирован и не противоречит художественной правде. Примерами воплощения В. х. ф. служат шедевры портретного фотоискусства, многие авторы которых были художниками или изучали живопись: Надар, Дж. Кэмерон, С. Левицкий, А. Деньер, А. Карелин, М. Наппельбаум, Ю. Карш.

Выразительность

– (англ. expressiveness, итал. expression – выражение) – главная информационно-функциональная содержательная эстетическая характеристика качества фотопроизведения, способность (свойство) композиции фотографии в акте её эстетического восприятия зрителем воспроизводить в эстетическом мышлении зрителя образные представления, которые раскрывают сущность и смысл фотоизображения, типичность его героев, их характерные черты, активность и жизненность сюжета, стиль и момент эпохи, а так-же авторское отношение. Объективной основой выразительности в фотоискус-стве является документальность и достоверность конкретного фотографического отражения. Только при этом условии выражаемые существенные качества объекта приобретают высокую общественную оценку. Различаются содержательный и формальный типы В. А) Содержательные типы вырази-тельности композиции включают ряд содержательно-выразительных характеристик. Их состав может быть классифицирован, начиная от выразительности материальных признаков до высших общественных и духовных: 1) вырази-тельность типичности объектов съемки: материалов, явлений, объектов, сюжетов, событий; 2) выразительность физических состояний: твердое, мягкое, жидкое, парообразное, застывшее, пламя, сила, объемность, глубина пространства; 3) выразительность физических процессов: движение, разделение, соединение, колебание, течение, горение, испарение и др.; 4) выразительность динамики: активности, энергетики. 5) выразительность направления действия: в определенную сторону, по кругу, спирали, хаотично, др.; 6) выразительность скорости изменения: нормальные, медленные, быстрые, стремительные; 7) выразительность видов деятельности: физическая, трудовая, бытовая, творческая, общественная, спортивная, военная, др.; 8) выразительность биологическая: жизненность, физиологическая (румянец, влага глаз, пот), живость и цветение растения; 9) выразительность психологическая: темперамент, характер, воля, эмоциональные состояния; 10) выразительность моральная: доброжелательность, любовь, нежность, заботливость, суровость, грубость, грозность и др.; 11) выразительность социальная: семейное положение, национальность, принадлежность к социальной группе, социальный статус, специальность; 12) выразительность культурности: типа и уровня культуры, образованности, мудро-сти; 13) выразительность момента эпохи; 14) выразительность стиля эпохи; 15) выразительность моментов природного времени: сезона года, момента суток; 16) выразительность авторского отношения и авторского стиля.

Б) Формальные типы выразительности композиции направлены на акцентирование изобразительных средств и усиление красоты фотопроизведения. Линейно-пространственная выразительность акцентирует линии, их характер, контрасты, контрасты форм и пропорций, масштабов и планов. Тональная выразительность акцентирует тона и их контрасты. Цветовая выразительность акцентирует цвета и цветовые контрасты. Светотеневая выразительность усиливает контрасты светотени. В полноценном художественном фотопроизведении оба типа выразительности соотносятся по общему закону единства содержания и формы, в котором форма фотопроизведения органически связана с его содержанием и определяется им, а содержание художественное, в свою очередь, проявляется только в определенной форме. В беспредметном фотоискусстве формальный тип выразительности главенствует полностью. В теории качества товаров термин В. определен как эстетический показатель (характеристика) «информационная выразительность» в ГОСТ 24886—81. [2]

Высокий ключ

– форма фотокомпозиции тональная, в которой преобладают в основном светлые тона «белым по белому». Композиция В. к. органично соответствует светлым объектам (зимний пейзаж при рассеянном освещении, светловолосые люди в светлых костюмах, светлые помещения). В содержательном смысле выразительность В.к. свойственна правдивости, передает пластичность, мягкость, нежность. В.к. противопоставляется низкому ключу.

Натюрморт Фото Людмила Крюкова

Высота точки съемки

– относительная величина расположения фотоаппарата по вертикали в сравнении с высотой снимаемого предмета и типичной высотой головы человека и его глаз. Большинство фотографий явлений натуры (природы, архитектуры, людей) делается с уровня глаз среднестатистического человека – «как есть». В художественно-реалистической фотографии руко-водствуются законом сходства и законом типичности при выборе высоты съемки и учитывают, в первую очередь, высоту снимаемого предмета. Если камеру сместить по высоте вниз, глядя на предмет снизу, возникает ощущение его массивности в связи с масштабным увеличением его приблизившейся нижней части. Удивительный факт – малыш, сфотографированный в полный рост с уровня земли, превращается в «великана». И наоборот, небоскреб, снятый с самолета, сужается в игрушечный домик. При съемке в реальных пропорциях детей, домашних животных, растений высота объектива устанавливается, как правило, на их среднем уровне. Вместе с тем в целях выразительности желаемого художественного образа авторски выбирают высоту точки съемки, отличающуюся от усредненной. В пейзажной фотографии XXI в. новацией стала дрон-фотография с высоты птичьего полета, заново открывшая невероятную красоту природных и урбанистических пейзажей.

Париж. Бульвар дю Тампль. 1838 г. Первая в истории пейзажная городская фотография, сделанная с высоты «птичьего полета» Луи Дагером из окна своей мастерской.

Гармония фотокомпозиции

– (греч. harmonia – согласованность, соразмерность, отдельных сторон предметов и явлений, согласие, противополож-ность) – сложная эстетическая категория, основное проявление красоты, существенный признак Прекрасного. Эстетический феномен гармонии был осознан еще античными мыслителями (Гераклит, Демокрит, Сократ, Платон, Аристотель). Основоположники философии и эстетики понимали гармонию, как сменяющие друг друга порядок и беспорядок, единство и борьбу противоположностей. Её объективными источниками в фотоискусстве служат закономерные гармонические процессы самой действительности, относящиеся к устройству Вселенной, природы и её разнообразным элементам, цветовым соотношениям радуги, пространственным соотношениям по закону золотое сечение формы тела человека – «венца природы». Гармония тесно связана с рядом важных объективных признаков красоты: ритмом, симметрией, пропорцией. Леон Баттиста Альберти (современник Леонардо да Винчи) писал: «Красота – есть строгая соразмерная гармония». В фотоискусстве понятие Г.к. означает согласованность линейных и цветотональных соотношений фотокомпозиции между собой и с целым. В художественном фотопроизведении обобщенная качественная характеристика проявлений всех видов гармонии определяется термином гармоничность – как частная эстетическая характеристика красоты (наряду с целостностью и декоративностью).

Гендер в фотографии

– обусловленное психологическим гендерным различием мужского и женского полов предпочтение различных жанров и тем фотографии, а также различных технологий и методов съемки. Мужчины предпочитают фотожурналистику и фоторепортаж, рекламную фотографию, военную и спортивную фотографию, фотоохоту, труднодоступную пейзажную съемку, экстрим-фото, свадебную фотографию и фотоэротику. Женское предпочтение уделяется автопортрету (селфи), съемке семьи и детей, туристической и бытовой фотографии, съемке домашних животных и цветов. Данное разделение – не абсолютное, встречаются исключения.

Гипербола в фотоискусстве

– (гp. Gyperbolē – чрезмерность, избыток, преувеличение, излишек) – стилистическая фигура явного и намеренного пре-увеличения размеров объекта или его части, красоты, превосходства в виде образного изображения. В изобразительном искусстве Г. используется с целью создания яркого и впечатляющего художественного образа. В фотоискусстве существует ряд приемов гиперболизации объекта съемки: 1) Преувеличенный масштаб героя съемки в сравнении с другими объектами на задних планах за счет намеренного выдвижения его на передний план; 2) Съемка объекта с нижнего ракурса с целью возвышения героя; 3) Ближняя съемка объекта ши-рокоугольным объективом, значительно преувеличивающие важную переднюю часть и деталь (например, укрупнение формы носа человека).

Гиперреализм

– (др.-греч. ὑπέρ – над, сверх; лат. realis – в ещественный) – направление в искусстве, ассоциировавшееся первоначально с творчеством европейских фотореалистов 1970-х годов, а затем осмысленное более широко как течения в разных видах современного искусства – живописи, скульптуре и кинематографии конца XX – начала XXI века. Слово «гиперреализм» было придумано Изи́ Брашо́ (Isy Brachot) в 1973 году как французский синоним слова «фотореализм». Современный гиперреализм основывается на эстетических принципах фотореализма, но, в отличие от последнего, не стремится буквально копировать повседневную реальность. Объекты и сцены в гиперреалистичной живописи детализированы, текстуры, поверхности, световые эффекты и тени в работах гиперреалистов становятся более четкими и различимыми, чем на эталонной фотографии или даже у самого предмета. Гиперреалисты создают ложную реальность, убедительную иллюзию, основанную на имитации реальности. Гиперреалистичные картины и скульптуры создаются благодаря цифровой фотографии чрезвычайно высокого разрешения и отображаемой на компьютерах, что порождает новое ощущение реальности.

Гистограмма изображения

– график (суммарный или разделённый по цветовым каналам) статистического распределения элементов цифрового изображения с различной яркостью, в котором по горизонтальной оси представлена яркость, а по вертикали – относительное число пикселей с конкретным значением яркости. На экране рядового цифрового фотоаппарата показывается лишь гистограмма светлоты (исключения составляют высококлассные зеркальные камеры). Гистограмма для всех цветовых каналов доступна на компьютере. Она позволяет ориентироваться в направлении художественной коррекции изображения как при съёмке (изменение экспозиции, цветового баланса, освещения), так и при последующей обработке.

Пример – гистограмма горного пейзажа с ледником

Гламур

(англ. glamour – шарм и очарование) – стиль в фотоискусстве, означающий шарм и очарование, характерный признаками показа шика, привлекательности и сексуальности молодой женщины. Успех Г. вызван неиссякаемым интересом к фотографиям роскошной жизни.

Пример фото кинозвезды Катрин Денев в стиле «Гламур». Фото Дэвид Бейли.

Глубина пространства в фотографии

Одна из проблем фотографии – это двумерная среда пространства плоского фотоизображения, в которой ставится задача запечатлеть трехмерный мир при помощи условной визуализации. Реалистичность Г. п. в снимке достигается рядом композиционных средств, известных в классической живописи, начиная с эпохи Возрождения. Основным художественным средством служит перспектива в ряде её частных форм: линейная, воздушная, тональная, цветовая, глубинно-резкостная, светотеневая. Все они в эстетическом восприятии фотоизображения зрителем представляются формами композиции, несущими содержательные эстетические характеристики выразительности глубины пространства. Усилению впечатления «3D-фотоизображения» способствуют фотографические способы, достигаемые за счет выбора точки съемки и использования художественного света. Выбор правильного угла съемки (по отношению к фронтальному плоскому виду объекта, например, зданию) создает впечатление объемности объекта, его протяженности в пространстве. Метод наложения планов оверлепинг создает иллюзию слоев пространства. Свет контровой отделяет объект от фона, создавая иллюзию пространства из двух планов. Эффект Г. п. дает обрамление при фотографировании главных объектов через арки, ворота, дверные и оконные проёмы. Это создает как глубину пространства, так и добавляет эффект присутствия.

Глубина резко изображаемого пространства, ГРИП

– расстояние, измеренное вдоль оптической оси съемочного объектива между двумя плоскостями в пространстве предметов, в пределах которого предметы изображаются на поверхности светочувствительного устройства (пленка, матрица) с доста-точной степенью резкости. В художественной фотографии ГРИП выступает в роли оптической глубинно-резкостной формы композиции снимка. Четкое, резкое выделение выбранного плана по отношению к другим нерезким планам художественно акцентирует его повышенную значимость. Степень резкости планов формирует перспективу глубинно-резкостную. Технически ГРИП осуществляется установкой соответствующего относительного отверстия объектива, сфокусированного на выбранный план в пространстве предметов.

Пример фото тигра с сжатой ГРИП с расфокусированными передним и задним планами. https://99px.ru/sstorage/53/2016/05/tmb_165205_9289.jpg

Гобо

– (аббревиатура от «Gоes Before Optics», то есть «идет перед оптикой») – проекционный трафарет, пластина из непрозрачного материала, в которой насквозь вырезана какая-либо картинка. Пластину гобо освещают фонарем или проектором и изображение, нанесенное на нее, проецируется на поверхность объекта съемки и фона. Получаемые с его помощью тени и узоры создают ощущение естественности. Создавая иллюзию пространства и естественных световых пятен, Г. стал одним из творческих инструментов студийной съемки. Г. широко используется в рекламе для проецирования логотипов и других изображений. Существуют специальные гобо-проекторы и насадки, позволяющие широко использовать этот способ в художественной фотографии.

Разные гобо на общем прорезном планшете. https://i.pinimg.com/originals/1b/3f/bf/1b3fbfe038be9f2bcd39d00cebb0b951.jpg

Голландский угол

– термин для обозначения специфического приёма фо-тографии или кино, когда камера в остром ракурсе смотрит на героя снизу вверх и при этом горизонт завален немного набок. Г.у. широко применялся в 40-50-е XX в. в голливудских фильмах ужасов в стиле нуар. Ракурсный приём Г.у. используется и в настоящее время как средство выразительности беспо-койства, душевного волнения, напряжённого состояния человека.

Голливудский свет

– см. свет Голливудский.

Головодержатель

– копфгальтер (нем. Kopfhalter, Kopf – голова, Halter – держатель, держатель головы) – подставка для удержания головы и спины, обеспечивающая неподвижность портретируемого человека во время съемки. Устройство появилось в середине XIX в. в связи с изобретением фотографии и массовой потребностью в фотопортрете. Существовали разные виды Г.: облегчённые мобильные варианты для головы, стационарные с массивной станиной для поддержания не только головы, но и спины. Держатель, оснащенный парами регулируемых «тисков», помогал позирующему сохранять неподвижность в течении многих секунд съемки (в первое время истории фотографии – свыше минуты). В то время было принято также фотографировать «на память» умершего человека, придавая ему при помощи держателя прижизненную позу. Г. оставался непременным атрибутом фотоателье вплоть до начала XX в.

Фотостудия с головодержателем.

Горизонт, линия горизонта

– греч. horizon – в перспективе условная линия, соответствующая видимому Г. на ровной открытой местности и служащая основой для перспективного построения композиции фотоизображения. По положению в кадре, благодаря художественным наклонным действиям фотографа, различают виды горизонта: средний, высокий, низкий, а также наклонный вправо, наклонный влево. В каждом случае возникает общая линейно-пространственная фотокомпозиция, выражающая определенный идейный замысел. Например, высокий горизонт выбирается в случае доминирующего предметного содержания земной поверхности в сравнении с малонасыщенным небосводом. Выбор низкого горизонта оправдан в случае богатого изобразительно-выразительного содержания небесных масс. Высоту Г. следует отличать от высоты точки съемки.

Горизонтальность в фотографии

– условная геометрическая характеристика фотоизображения, аналогичная по своему понятию естественной горизонтальности объектов природы (море, озеро, равнина), сопоставляемая с горизонтальными границами кадра. Г. часто присутствует в пейзажной фотографии. Г. в фотографии отличается возможностью наклона фотокамеры с его кадровым окном вокруг оптической оси объектива и изменения горизонтального расположения самого фотоизображения в фотокадре. Горизонтальность объекта съемки (например, моря, равнины, спящего человека) представляет композиционное средство, несущее эстетическую характеристику выразительность покоя, статичности объекта съемки. В пейзажном фотоискусстве (там, где нет горизонтальных водоемов) иногда намеренно нарушают горизонтальность ландшафта с целью придания ему активности посредством создания наклонных восходящих или нисходящих линий.

Городская съемка

– жанр фотографии городского пейзажа, наполненного суетой жизни с большим количеством двигающихся людей и машин. В состав городского жанра входят как общие панорамные виды, так и городские ансамбли, площади и улицы, мосты и набережные, памятники архитектуры и обычные дома, витрины и городская реклама.

Готический стиль

(итал. gotico – готический) – художественный стиль в истории западноевропейского искусства XII – XIII вв. Наибольшего развития готика достигла в церковной архитектуре с отчетливым выражением характерных особенностей готического стиля: грандиозность, ясно выраженная вертикальная устремленность всех архитектурных форм здания. В фотоискусстве знание характерных признаков Г.с. при съемке готической архитектуры (в городской и интерьерной съемке) способствует достижению «готической» выразительности фотографии посредством выбора соответствующих точки съемки и ракурса съемки, формата камеры и угла поля зрения объектива, а также выбора соответствующего освещения.

Гранж

(англ. grunge) – стилевое направление, отрицающее принятые нормы внешнего вида; маргинальный шик, который бросает вызов всему серому и будничном, с мрачным загрязненным колоритом. Введение Г. в фотографию связано с рок-музыкой в Америке в конце XX в., характерной депрессивным настроением.

Стиль Гранж, фото интернет

Границы кадра

– границы прямоугольного фотокадра, ограничивающие области гарантированного отображения сюжетно важной информации из пространства предметов; границы прямоугольника, очерченного рамой кадра, который в картинной плоскости включает пространство изображения. Г.к. видимы на краях матового стекла, краях видоискателя камеры или дисплея снимающего устройства. С нахождения границ кадра при выборе фрагмента пространства предметов и при его кадрировании по существу и начинается композиционное построение фотоизображения. В художественной фотографии в границы кадра заключается только существенное содержание снимаемого явления и исключаются все несущественные фрагменты и детали, которые не работают на сюжет. Пропорциональное соотношение границ кадра определяет его формат.

Границы фотоизображения

– границы художественного фотоизображения на отпечатке, световом или электронном изображении, выбранные в пределах границ кадра посредством удаления излишних полей изображения в соответствии с идейным замыслом. Г.ф. разделяют между собой внутреннее пространство изображения и пространство закадровое. Г.ф. сами по себе представляют собой простейший вид «рамы», обрамляющей любое ограниченное фотоизображение. В теории живописи и фотоискусства определен закон воздействия «рамы» на фотопроизведение, придающий фотоизображению определенные содержательные и формальные эстетические характеристики. В фотографии Г.ф. участвуют в построении форм фотокомпозиции (линейно-пространственной, открытой или закрытой),

Графический редактор

– программа или комплекс программ, которые используются с целью создания или редактирования фотоизображения. Г.р. позволяет создавать, просматривать, обрабатывать и редактировать оцифрованные фотографические изображения на компьютере. Программа Г. р. содержит фактически все творческие операции художественной фотопечати: ретушь, осветление, затемнение, контрастирование, изменение насыщенности цвета, размытие, виньетирование, масштабирование, кадрирование и др. Принципиальное важное достоинство Г.р. – технология многослойных изображений, позволяющая совмещать фрагменты фотоизображений отдельными слоями и создавать монтажные фотоизображения с совершенно новым смыслом, в том числе: фантастическим и концептуальным. Г.р. стал финишным средством современного фотоискусства, полностью заменил технологию художественной печати и применяется во всех случаях финишной постобработки (доработки) фотографических изображений для печати и экранного просмотра. Для Г. р. необходимы компьютер, программа графического редактирования и оцифрованная фотография. Г.р. разделяется на типы: растровый (наиболее популярный), векторный, гибридный.

Грациозность

– (лат. gratia – приятность) – эстетический термин, обозна-чающий особый, внутренний вид красоты, проявляющийся с помощью поз и движения. Термин Г. обозначает специфическую эстетическую характеристику качества, относящуюся к фотоизображениям человека и животных в гармоничных движениях или в гармоничных позах.

Гротеск фотографический

– (итал. grottesco – причудливые формы в гротах, сталактитовых пещерах) – особый способ фотоизображения, отличающийся острым образным сатирическим фоторисунком, гиперболой, при которых реальные объекты действительности принимают крайне причудливые, фантастические (иногда – ужасные) формы. Г.ф. – один из способов отражения в фотоискусстве жизненной правды, выражаемой фотохудожником в оценке эстетической. В качестве средств создания Г.ф. применяется острый ракурс, сверхширокоугольный объектив, светотеневой рисунок.

Гротескный портрет Сальвадора Дали, сделанный объективом «Рыбий глаз». Фото Филипп Халсман. 1963.

Группа f/64

– (англ. Group f/64) – объединение группы фотографов Америки (1932—1935 гг.), название которой стало своеобразным техническим манифестом, призывающим к достоверному изображению действительности посредством съёмки предметов в их натуралистических формах и документальное отображение мира в крупноформатных фотоаппаратах с минимальным отно-сительным отверстием f/64. Подобный приём давал наибольшую глубину резкости фотоизображения и представлял максимально объективную непосредственную фотографию в её конкретности и достоверности. Принципы группы f/64 отвергали какую-либо «художественную доработку» реальности и придавали прямой фотографии статус совершенной документальности. Стремление к максимально четкому кадру имело этический смысл: четкая фо-тография представлялась более «честной» – в отличие от обычного рядового недостаточно резкого снимка. «Группа f/64» была организована В. Ван Дайком и А. Адамсом с включением в её состав И. Каннингем, Э. Вестон, Д. Пол Эдвардс, С. Носковик и Г. Свифт. Идеи и методы, сформулированные группой, получили широкое всемирное распространение и оказали значительное влияние на последующее развитие фотографии. Наиболее полная коллекция фото-снимков группы хранится в Центре Креативной Фотографии Аризонского Университета (Тусон) и в Музее современного искусства в Сан-Франциско.

Гуммиарабиковая печать

– (также встречаются названия гумойл, гуммипечать (Gumoil Printing), и бихроматная печать) – позитивный фотографический процесс, основанный на способности хромированных коллоидов задубливаться под действием ультрафиолетового излучения. Г.п. – особо выразительный фотографический метод, объединяющий в себе уникальность технологии и авторское творчество с документальностью фотографии. Полученные изображения более долговечны, чем желатиносеребряные отпечатки, благодаря отсутствию каких-либо химически активных солей в готовом изображении. Благодаря хлопковой бумаге и масляным краскам, фотография приобретает уникаль-ные архивные свойства, сравнимые с живописью на холсте. Технология впервые использована в 1858 году для фотопечати чёрно-белых и цветных фотографий.

Дагерротипия – (фр. daguerréotype – от фамилии Дагер, изобретателя фото-графии) – ранний фотографический процесс, основанный на светочувствительности йодистого серебра. Получаемые с помощью Д. дагерротипы подобны отражению в зеркале и часто назывались «зеркалом с памятью». Изображение объектов образуется на амальгаме, которая создается при взаимодействии серебра и ртути. В зависимости от углов наклона пластинки к источнику света при рассматривании дагерротип может выглядеть как позитив и как негатив. Это приводит к зрительному неудобству видеть нормальный снимок только под определённым углом. Любые репродукции дагерротипа дают лишь общее представление о его изображении, не передавая реального вида. Сохранившиеся уникальные дагерротипы расцениваются как дорогие фотоартефакты.

Луи Дагер и его фотоаппарат-дагерротип.

Дадаизм

– авангардистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре, кино и фотографии. Д. возник как реакция на последствия Первой мировой войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность жизни людей. Д. существовал с 1916 по 1923 годы. В 1920-е годы французский дадаизм слился с сюрреализмом, а в Германии – с экспрессионизмом. Главная идея Д. – последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. Основными принципами «дада» были отрицание признанных канонов в искусстве, бессистемность, иррациональность и цинизм. Название течения связывают с имитацией бессвязного младенческого лепета: «Да-Да», которое означало упрощенное, примитивное отношение к реальности. Некоторые теоретики искусства считают, что из дадаизма берёт своё начало постмодернизм. Д. стал одним из источников и побудителем ряда направлений в современном искусстве, в том числе, в фотоискусстве, в частности, сюрреализма в фотографии, поп-арта, фотоколлажа, минимализма.

«Резка кухонным ножом Дада в эпоху последней веймарской пивной культуры в Германии» (1919), фотомонтаж Ханна Хох.

Движение

– вид проявления механической энергетики. Движение в фотографии не присутствует реально, а ощущается восприятием зрительным и движением глаз как иллюзия движения объекта в неподвижном фотоизображения. Выразительность Д. в фотоискусстве осуществляется рядом композиционных средств и приемов. 1) Предельная активность собственной композиции фигуры движущегося объекта. Из целого ряда фаз, составляющих общее движение, выбирается и показывается в решающий момент одно характерное состояние активного объекта, (смеющаяся мимика лица человека, энергичный жест, наклонная поза движущейся фигуры в сторону перемещения). 2) Динамическое построение композиции с наклоном главных фигур. 3) Асимметрия фотоизображения в целом, передающая движение от доминирующей стороны в «слабую» сторону. 4) Смещение центра изобразительного в сторону от центра кадра создает иллюзию движения. 5) Построение композиции по диагонали. 6) Активный ритм: ускоряющийся или замедляющийся. 7) Активный характер линии: волнистый, спиральный и т. п. 8) Тональный и цветовой контраст, выражающий внутреннюю борьбу объекта. 9) Активные теплые цвета, ассоциируемые с ощущением внутренней динамики, взволнованности. 10) контрастная светотень, активизирующая сюжет в целом. 11) Создание смазанного шлейфа позади движущегося объекта посредством съемки на выдержке длинной, а так-же со вспышкой, синхронизированной со второй шторкой затвора. 12) съемка в проводку с использованием длинной выдержки. При съемке из движущегося транспорта (при съемке из окна автомобиля, поезда, а также из кабины карусели) создается иллюзия движения всей среды. В совершенных фотоработах композиция раскрывает кульминацию движения и дает представление о нем с его начала и до конца.

Действие в фотоизображении

– характеристика выразительности действия сюжета в одном снимке, который имеет несколько значений: деяние, ис-полнение, функционирование, воздействие, процесс, направленный на достижение цели. Простое фотоотображение Д. в одиночном снимке останавливает процесс и прерывает действие. Фотоискусство обладает мощным арсеналом композиционных средств выражать посредством ассоциации и иллюзии в неподвижном фотоизображении ключевой характерный признак движение объекта в пространстве в определенном интервале времени движения.

Действительность в фотографии

– реальные миры природы, техники, людей, рассматриваемые как объект съемки. Отражая действительность, фотография и фотоискусство служат не только средством познания её человеком, но и эффективным средством её преобразования. Художественно-документальная фотография тесно связана с Д. и стремится к правдивому отражению её главных, существенных черт. Реализм в фотоискусстве неотъемлемо связан с Д. как физически (посредством оптики и света), так и идейно (изоб-ражая узнаваемые типические явления и предметы), стремясь к правдивому отражению их главных, существенных сторон.

Декор

– (латин. decorare – украшать) – частное особое произведение искусства, которое представляет собой дополняющее художественное оформление предмета или изображения (в том числе фотоизображения), обладающее в определенной части общей фотокомпозиции исключительно формально-эстетическими свойствами (узорчатость, пестрота, изящность, гармоничность, целостность). Декор фотоизображения различается по типу изображаемого материала: линейный декор (узорчатый), цветотональный декор (пестро-та), светотональный декор. Д. в фотоискусстве образуется двумя путями: как отображение собственного декора объектов в пространстве предметов, так и посредством фотографических технологий (зерно, пикселы, эффекты творческих насадок, гобо, боке и др.), а также средствами графического редактирования.

Декоративность в фотоискусстве

(лат. decorare – украшать) – формальная эстетическая характеристика произведения фотоискусства, определяющая красоту соотношений изобразительных свойств (тонов, линий). В общем составе характеристик красоты Д.ф. представляет собой её элементарный уровень. В истории человечества начальным эстетическим ощущением людей было восприятие декоративных свойств предметов, их пестроты и узорчатости. Первым украшением человека были пестрые бусы из разнообразных цветных ракушек, цветные полосы на теле. Д. естественно проявляется в объектах природы, в художественной текстуре и фактуре вещей, во внешности человека (узорчатость волос на голове, текстура и фактура кожи).), а также в художественной зернистости фотоизображения. Д.ф. востребована в ряде жанров (портрет женский, боди-арт фотография, фэшн-фотография, фриз-лайт, цветочный натюрморт) и художественных стилей (Pop-Art, Гранж и др.). Экспериментально показано, что в простых графических композициях усиление декоративности повышает эстетическую ценность изображения (закон Г. Айзенка). А в сложных произведениях изобразительного искусства усиление декоративности снижает уровень их красоты (закон Дж. Биркгофа) вследствие нарастающего противоречия с законом лаконизма, нарушения гармонии и ослабления целостности композиции. Д.ф. в математическом выражении имеет определенный оптимум. В сфере качества товаров термин «декоративность» относится к эстетическим характеристикам и нормативно установлен в ГОСТ 24886—81. [3] [4] [5]

Деловая фотография

– жанр коммерческой фотографии бизнес-портрет (деловой фотопортрет), который должна донести до аудитории смысл «перед вами профессионал». Спектр назначений деловой фотографии многосторонен. Престижный деловой фотообраз руководителей компании является неотъемлемой визуальной характеристикой ее успеха в мире бизнеса. Фотографии руко-водителей и сотрудников данной фирмы нередко становятся ее визиткой-фотокарточкой.

Деталь в фотографии

– наименьший выделяемый фрагмент фигуры, предмета, интерьера, который имеет определенное смысловое значение в общем составе фотоизображения и заслуживает повышенной выразительности его формы композиционными средствами: расположением в кадре, ведущими линиями, контрастом, световым акцентом. См. Элемент фотокомпозиции.

Дефигурация

– изменение формы объекта съемки средствами фотокомпозиции: выбором необычной точки съемки и ракурса, специальной искажающей оптикой и оптическими насадками, а ткже средствами графического редактора. В зависимости от художественного замысла Д. может скорректировать от-клонения формы объекта от нормы и улучшить гармонию композиции формы объекта, или, наоборот, придать ей черты уродливости.

Диагональ восходящая

– диагональ, исходящая из левого нижнего угла кадра и поднимающаяся в его правый верхний угол. Подобная диагонально построенная композициия заставляет взгляд напряженно подниматься слева направо, как бы взбираясь на гору и набирая потенциальную энергию. Она регулярно используется как средство энергетики кадра в спортивной фотографии, а также в рекламной фотографии стимулируя покупательную деятельность зрителя.

Гимнастка. Фото Сергей Киврин. 2006.

Диагонали кадра

– условные линии, ведущие взгляд зрителя в границах кадра из одного его угла в противоположный угол. Метод построения композиции изображения по диагоналям – одно из средств композиции в фотографии, живописи и графике. Диагонали, связывая противоположные угловые области кадра, непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр, в том числе, через его центр, придают фотоизображению эстетическую характеристику – выразительность активности. Объекты, расположенные по диагонали (в сравнении с другими наклонными линиями), легче и быстрее воспринимаются зрением. См. Форма фотокомпозиции диагональная.

Гимнастка. Фото Сергей Киврин. 2006.

Диагональ ухода

– диагональ кадра, исходящая из его левого верхнего угла и опускающаяся в его правый нижний угол. Народы европейской культуры привыкли читать тексты слева направо и сверху вниз. Эта привычка относится и к рассматриванию изображения, композиция которого построена по спускающейся «диагонали угода» – к финалу действия. Д.у. обладает эстетической характеристикой рациональность только в случае её соответствия идейному замыслу.

Рождение человека. Фото Сергей Васильев. 1970.                                Премия WorldPressPhoto

Диафильм

– серия черно-белых или цветных диапозитивов на кинопленке, расположенных в определенной последовательности, объединенных общей тематикой и снабженных титрами. Изображения рассматривают через фильмоскоп или с помощью диапроектора, проецируя на экран. Д. был дешёвой альтернативой узкоплёночных кинофильмов, создание которых требовало специальных навыков и дорогих в обслуживании кинопроекторов. Различают Д. художественные, видовые, документальные, научно-популярные, учебные и др. В СССР диафильмы выпускались студией «Диафильм» ГОСКИНО. На рубеже веков Д. были вытеснены фильмами на видеокассетах, а позднее на DVD.

Диафрагма объектива

– (греч. διάφραγμα – перегородка) – устройство, посредством которого ограничивается поперечное сечение светового пучка, проходящего через объектив, с целью изменения освещенности светочувствительного устройства (пленка, матрица). Для установки определенной величины действующего отверстия на внешней части объектива (на кольце, соединенным с механизмом установки Д.о.) нанесена шкала диафрагменных чисел. Д.о. определяет (совместно с задним фокусным расстоянием объектива) относительное отверстие объектива, которое представляет собой оптическое композиционное средство, способное выражать глубину резко изображаемого пространства.

Диафрагменное число объектива

– величина отношения заднего фокусного расстояния объектива к диаметру его входного зрачка (величина, обратная относительному отверстию). В значениях Д. ч. о. градуируются шкалы диафрагм на оправе объектива в соответствии с геометрической прогрессией со знаменателем√2 (1; 1,4; 2; 2,8; 4; 5,6; 8; 11;16; 22; 32; 45; 64; 90). При переходе от одного значения Д.ч. к смежному (большему или меньшему) освещенность объекта изменяется (уменьшается или увеличивается) в 2 раза. Д.ч.о. служит ориентиром для фотохудожника при решении ряда творческих задач: 1) выбор и коррекция яркости фотоизображения в светах и тенях; 2) установление не-обходимой глубины резко изображаемого пространства; 3) установление наивысшей резкости фотоизображения при Д. ч. о. равной «8» и «11».

Дикая природа

– обширный жанр фотографии, изображающий в снимках явления природы в естественном состоянии, нетронутые человеком участки природы, где поддерживается местное биоразнообразие, экосистемные процессы и имеется как неживая природа (горы, пустыня, тундра, водоёмы и т. д.), а также и разнообразный животный мир. Жанр Д. п. характерен непосредственным погружением самого фотографа в природные обстоятельства (географические, климатические, сезонные, погодные, световые) и сопутствующими воздействиями Д.п. на него. Фотопроизведения Д. п. пользуются повышенным интересом, показывая удивительные, необычайные пейзажные картины и сцены жизни животных. Во всем мире чрезвычайно популярны фотовыставки «Дикая природа». Съемка Д. п. – предпочтительный мужской вид фотографии (см. гендер в фотографии), требующий особой физической подготовки фотографа, специального снаряжения, затрат времени и мастерства.

Динамичность фотоизображения

– выразительность композиционными средствами процесса изменения сюжета, энергии, активности, действия, движения объекта съемки. Д.ф. подразделяется на внешнюю и внутреннюю. Внешняя Д. ф. выражается в изображении подвижности, движения объекта съемки. Внутренняя динамичность выражается проявлением внутреннего процесса, внутренней энергии, которыми насыщено изображаемое явление, событие или сцена. При съемке движущихся объектов основными композиционными факторами, влияющими на передачу движения и подчеркивающими его выразительность, являются: выбор кульминации сюжета в момент наиболее сильного и яркого раскрытия образов, расположение объекта съемки в кадре, выбор ракурса и точки съемки, продолжительность выдержки. Точный выбор решающего момента съемки позволяет запечатлеть на снимке движение объекта в наиболее характерной для него типической кульминационной фазе, которая дает представление о движении в целом. Понятие решающий момент имеет в виду совпадение момента съемки с моментом наиболее выразительной кульминационной фазы движения. Д.ф. может быть и у снимка, на котором нет движения как такового, но при этом запечатлена напряженность, готовность к движению (например фотография бегуна, застывшего в ожидании сигнала к началу бега).

Диссимметрия

– частичное нарушение симметрии, частный вид асиммет-рии. Диссимметрия хорошо воспринимается, так как, обладая структурными качествами симметрии, содержит больше свободы. В фотографии типичным примером Д. служит снимок лица человека для удостоверения. Диссиметричными факторами являются естественное различие сторон человеческого лица, прически, неодинаковые светотени от рисующего света.

Дистанция до объекта съемки

– расстояние между фотокамерой и сфокусированным объектом съемки, переднее фокусное расстояние объектива, определяемое в метрах. Сокращение дистанции до объекта приводит к укрупнению его изображения. В случае многоплановой пейзажной фотографии и резкого сфокусированного изображения всех планов понятие Д. распространяется на все планы.

Дистория

– (лат. distorsio, distortio – искривление) – аберрация оптических систем, при которой коэффициент линейного увеличения изменяется по мере удаления отображаемых предметов от оптической оси. При этом нарушается геометрическое подобие между объектом и его изображением. Д. особо проявляется при съемке прямоугольных объектов. Различают Д. подушко- и бочковидную. У обычных объективов Д. достигает +/– 3%.

Ласточкино Гнездо. Крым. Пример бочковидной дисторсии. http://www.techportal.ru/upload/medialibrary/0f8/tmpC794-2.jpg

Дифракция света

– (лат. diffractus – разломанный) – явление отклонения и рассеяния пучка света при прохождении на границе непрозрачной и прозрачной сред. В фотообъективе дифракция проявляется при малых диафрагмах, когда световые лучи огибают ребра диафрагмы на своем пути. Явление дифракции приводит к снижению контрастности снимка, к ухудшению четкости изображения. Съемки пейзажных фотографий требуют настроя объектива на максимальную резкость изображения, достигаемую предельным уменьшением диафрагмы, что приводит к проявлению дифракции. В итоге пейзажные снимки имеют по краям нечеткое изображение. Снимок, на котором виден эффект дифракции, похож на тот, который снят через стекло.

Длинная выдержка

– принятое название для выдержек, длиннее 1/30 с, т.е. 1/15, 1/8, 1/4, 1/2, и т. д. Обычное применение Д.в. вызвано ограниченной светочувствительностью фотоматериала при съемке сцен с низкой естественной освещенностью (ночная съемка, пещерная съемка). Художественное применение Д.в. нашла в выражении эффекта видимого движения, когда существует возможность выделения динамичных объектов в сравнении с неподвижными объектами и фоном. Например, ночной снимок с шлейфовой круговертью звездного неба вокруг Полярной звезды над неподвижным ландшафтом. В люби-тельской фотографии Д.в. часто приводят к эффекту шевеленки, появляющемуся из-за тремора рук. Средствами её преодоления служат устройства стабилизации изображения в объективах, штативы, разнообразные упоры.

Звездные следы над церковью Покрова на Нерли. Премия «Сокровища России». Фото Евгений Зайцев.

Длиннофокусный объектив

– см. объектив длиннофокусный.

Документальная фотография

– основное направление фотографии, специфика и цель которой состоит в точном достоверном отображении конкретной реальной действительности в конкретных снимках. Как фотодокументы они востребованы во многих сферах: научной, учебной, политической, военной, коммерческой, производственной, торговой, социальной, медицинской, бытовой, художественной, СМИ. Д.ф. является фактической основой художественно-документальной фотографии в большинстве её популярных жанров: пейзажный жанр, портрет, натюрморт, видовая фотография, деловая фотография, коммерческая фотография, бытовая фотография, травел-фото, фотоохота, селфи и др. Наиболее общественно значимым жанром Д.ф. является фотожурналистика с её документальными снимками людей, фактов и событий. Недостатком Д. ф. является невозможность передачи свойств объемности предметов и глубины пространства обширных территорий без использования художественных композиционных средств.

Документальность фотографии

– (от лат. documentum – образец, свидетельство, доказательство) – это зафиксированная на материальном носителе информация в виде фотоизображения с реквизитами, позволяющими её идентифицировать, предназначенная для передачи во времени и в пространстве в целях общественного использования и хранения. Д.ф. востребована во многих сферах: научной, учебной, политической, военной, коммерческой, производственной, торговой, социальной, медицинской, бытовой, художественной, СМИ. Д.ф. – одна из наиболее сильных характеристик фотографии, определяемая таким свойством фотоснимка как достоверное конкретное сходство с изображенным объектом. Основу документальности образует тот факт, что изображаемое непременно находится перед объективом в момент съемки. Д.ф. играет важную роль в жизни каждого человека, удостоверяя факт его собственного существования, обогащая его ценнейшей информацией в учебе и работе. По назначению Д.ф. выполняет информационно-справочную функцию. По времени создания Д.ф. является как первичным источником информации (в оригинальных фотографиях), так и вторичным источником – в фотокопиях. По способу изготовления – оптико-химический и оптико-электронный. По типу содержания – иконический (графический).По способу представления – электронный, световой, на материальных носителях. По распространению – опубликованные, неопубликованные, непубликуемые, промежуточные. По содержанию – социальные, технические, научные, культурные, художественные, маркетинговые. Функции фотодокументов – информационная, коммуникативная, социальная, культурная, управленческая, правовая, историческая. В сфере фотоискусства особую ценность представляют социальная, культурная и историческая функции Д. ф. Социальная – состоит в фиксации, сохранении и передаче непосредственно социальной фотоинформации; каждый фотодокумент социально значим, так как создан ввиду какой-либо социальной потребности. Культурная – способность фотодокумента сохранять и передавать культурные традиции, эстетические нормы, ритуалы, принятые в обществе. Историческая – фотодокумент является историческим источником с момента создания. Д.ф. является фактической основой художественно-документальной фотографии в большинстве её популярных жанров: пейзажный жанр, портрет, натюрморт, видовая фотография, деловая фотография, коммерческая фотография, бытовая фотография, травел-фото, фотоохота, селфи и др. Наиболее общественно значимым жанром Д.ф. является фотожурналистика с её документальными снимками людей, фактов и событий. Недостатком Д. ф. является невозможность передачи свойств объемности предметов и глубины пространства обширных территорий без использования художественных композиционных средств. [6].

Документальная фотография. Ялта. Встреча 4—11 февраля 1945 г. лидеров трёх стран антигитлеровской коалиции – Велико-британии, США и СССР: Черчиля, Рузвельта и Сталина.

Дополнительные цвета

– два цвета, дающие при оптическом смешении ахроматический цвет белый или серый (например, красный и голубовато-зеленый, оранжевый и голубой, желтый и синий, фиолетовый и зеленовато-желтый, зеленый и пурпурный). При механическом смешении этих пар дополнительных цветов получаются ахроматические оттенки с пониженной насы-щенностью. Дополнительные цвета также называют контрастными. В фотоискусстве знание Д.ц. и их художественных сочетаний важно во многих случаях цветной фотографии (пейзаж, портрет, натюрморт) с целью акцента цвета главного объекта дополнительным цветом смежного объекта, окружения, среды. Дополнительные цвета «красный-голубой» являются предельно контрастными и вызывают наибольшее эмоциональное природное ощущение «тепло-холод». По законам психологии восприятия одновременного цветового контраста и последовательного цветового контраста любое яркое цветное пятно в фотоизображении образует в сознании человек дополнительный цвет, накладываемый на соседние участки снимка и изменяющий их цветовой оттенок.

Дрон-фотография

– жанр аэрофотографии, представляющий собой новое направление пейзажного жанра XXI в., выполняемой с помощью дистанционно управляемого беспилотного летательного аппарата с фотокамерой. Управление летающей, подобной птице, камерой на дроне, находясь при этом на земле, дает Д-ф. огромные преимущества по сравнению с традиционными способами пейзажной фотографии. Открылись возможности, на грани фантастики, запечатления удивительных пейзажей в необычайных перспективах, недоступных для фотографа без дронов. Один из самых популярных приемов съемки с дрона – прямо вниз. Съёмка Д. ф. в золотой час (утром и вечером) при-дает вертикальным объектам (небоскребы, храмы, скалы и др.) длинные тени, рисующие их эффектные боковые силуэты. Снимки Д-ф. отличаются повышенной декоративностью, узорчатостью линий и пестротой колорита. Камера (как входящая в состав дрона – родная, так и присоединяемая – внешняя) обычно устанавливается на стабилизированный по трем осям подвесе, который компенсирует вибрации и резкие движения от корпуса дрона и позволяет камере сохранять неподвижность. На экране демонстрируется не только фото и видео с камеры, но и важная информация (высота полета, скорость, дистанция до пульта ДУ, заряд батареи и т.п.). Для поиска уникальных объектов Д-ф. и предварительного просмотра какой-либо местности рекомендуется использовать космические фотографии Google Maps. Д-ф. имеет ряд ограничений: законодательные (запрещение использования в городе, у военных объектов и др.), зависимость от погодных условий (ветер, дождь, мороз и др.), ограниченность фотосессии (емкостью аккумулятора), сложностью одновременного управления в полете дроном и настройками камеры.

Единство содержания и формы в фотоискусстве

– один из важнейших законов художественного творчества, необходимое условие достижения совершенства произведения фотоискусства. Закон Е. с. ф. устанавливает связь между содержанием фотопроизведения и определенной им формой фотопроизведения, которая соответствует своему определяющему содержанию. Содержание и форму объекта съемки возможно наблюдать фотографическим видением из выбранной точки съемки даже без какого-либо снимающего устройства (например, с помощью вырезанного из картона кадрового окна, прямоугольной комбинации из пальцев рук). По художественному замыслу их совершенная связь и единство должна обладать логико-эстетической характеристикой – рациональность формы. Спецификой закона Е. с. ф. в фото-искусстве, отличающей его от живописи, является его уникальный двух-составной процесс осуществления в реальном пространстве предметов и в пространстве фотоизображений, 1) В реальном 3D-пространстве предметов осуществляется содержательно-смысловая основа Е. с. ф. Выбираемый с помощью восприятия эстетического реальный объект съемки (явление, пред-мет, группа предметов) обладает собственными реальными содержанием и формой. Содержание наблюдаемого объекта съемки составляют узнаваемые реальные предметы (кто, что, состав, количество, обстоятельства) с их внешними свойствами. В природе и обществе их стихийная связь крайне редко вы-глядит согласованной. «Мир – это композиционный беспорядок» (Джим Цукерман). Форма объекта съемки в пространстве предметов представляется в виде случайных изменчивых внешних свойств и соотношений предметов (положений фигур и поз, их меняющихся пространственных расположений и со-отношений между собой, разных тонов и цветов, изменчивой светотени). Руководствуясь идейным замыслом, фотограф ищет и выбирает точку съемки, высоту съемки, ракурс и решающий момент события, которые визуально открывают эстетически совершенную форму объекта съемки, соответствующую своему реальному содержанию. 2) На втором этапе закон Е. с. ф. реализуется в 2D-пространстве изображения – в картинной плоскости кадрового окна (в окне видоискателя, на экране дисплея камеры). Фотограф способен изменять как содержание фотоизображения (кадрированием, зумированием, оптическими насадками), так и форму фотоизображения (выбором формата, компоновкой кадра, фокусным расстоянием объектива, глубиной резко изображаемого пространства, настройкой цвета, экспозиционными параметрами, творческими насадками). Таким образом, результирующее Е. с. ф. непосредственно осу-ществляется действиями с фотоаппаратом, а опосредованно (первоначально) – действиями фотографа в пространстве предметов. В этом и состоит специфика действия закона Е.с.ф в фотоискусстве. В теории качества продукции и в технической эстетике характеристика степени соответствия формы изделия своему содержанию определяется логико-эстетическим термином рациональность формы, нормативно установленным в ГОСТ 24886—81. [7]

Естественность в фотоискусстве

– одна из важнейших общих содержательных эстетических характеристик изображенного объекта в реалистическом фотоискусстве (в фотожурналистике, пейзаже, жанровой фотографии, фотопортрете). Противоположностью естественности являются искусственность, наигранность, фальшь. Естество – синоним природы. Естественность объекта съемки – следование своей природе, своему естественному материалу и формам, своему телу, своим инстинктам, проявлениям чувств и потребностям. Е.ф. представляет собой тройную ценность: биологическую, моральную и социальную. Биологическая естественность в фотографии исходит из законов природы, физической данности и проявляет свою натуральность в натуральных формах объекта съемки, поведении и общении (например, наедине с собой). Нередко отражаемые социальный и моральный виды естественности изображенных объектов, соответствующие культурно-историческим условиям эпохи, правилам этикета и техническим возможностям, вступают в противоречие с биологической естественностью. Например, снимки людей XIX в., похожие на манекенов (вследствие длительной экспозиции из-за слабого освещения и малой светочувствительности фотоматериала) в наше время кажутся неестественными, однако в первые годы существования самой фотографии воспринимались как «естественные». Принятая в обществе моральная естественность также ограничивает биологическую своими этическими нормами.

Жанр

– (фр. genre – род, вид) – исторически сложившийся тип фотопроизведения с относительно устойчивой повторяющейся художественно-тематической структурой. Понятие «жанр» обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще. В каждом виде искусства система жанров слагается по-своему. Ж. в фотоискусстве в начальный период истории фотографии был заимствован от живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, жанровый сюжет. В последующем развитии фотоискусство обогатилось новыми современными творческими жанрами (фэшн, лав-стори, реди-мейдс, фризлайт и др.), художественно-документальными (фоторепортаж, уличная фотография, фотожурналистика), коммерческими (фотореклама, съемка мероприятий, папарацци-жанр, сток-фото и др.), техногенными (макро- и микро съемка, аэрофотография, подводная фотография и др.). Изобразительная специфика каждого конкретного жанра порождает его соответствующий жанровый стиль. Пейзажные жанры обладают пейзажным стилем, портретные – портретным и т. п. Жанр не является самодостаточным, он совмещается с авторским отношением и авторским стилем, в том числе, с авторским предпочтением тематики и метода съемки.

Жанры фотожурналистики —

специфические жанры фотоискусства, определившиеся в сфере фотожурналистики. Выделяются жанровые направления и жанры, отличающихся типологическими признаками: информационными, публицистическими, лирическими. Для фотопроизведений информационных жанров характерны:

– констатация нового факта или свершающегося события;

– оперативность отображения;

– злободневность содержания.

Публицистическим фотопроизведениям свойствен более широкий охват действительности в нескольких снимках. Отображение различных моментов общественной жизни в данной группе жанров носит интерпретирующий характер. Для жанров публицистического вида свойственны:

– широта охвата действительности;

– многоаспектность исследования;

– масштаб обобщений и выводов.

На практике нередко приходится наблюдать проникновение элементов одной формы жанра в другую. Исследование, проведенное Н.И.Вороным, выделило виды Ж.ф. и определило их понятия.

1. Фотозаметка (некомментированная «текстовка», комментированная, развернутая). 2) Фоторепортаж (хроникальный, интерпретирующий). 3) Фотозарисовка (информационно-познавательная, лирическая). 4) Фотокорре-спонденция (обзорная, интерпретирующая). 5) Фотоочерк (портрет, путевой, проблемный). 6) Фотомонтаж. 7) Фотосерия. [8]

Жанровая фотография

– узкий смысл термина, заимствованный из живописи, изображающий повседневную жизнь человека. Темой «жанровых» снимков преимущественно служит социальная и бытовая среда, а изобразительным материалом – люди. Спецификой Ж. ф. является изображение жизненности людей в их активной деятельности с включением в содержание изображаемого сюжета орудия и предмета деятельности. В совершенном художественном фотопроизведении решается триединая задача: 1) объяснение смысла происходящего действия; 2) раскрытие характера человека (или людей); 3) выражение отношения действующего лица к происходящему. Искусство Ж. ф. осуществляется в двух направлениях: художественно-документальном и постановочном.

Жанровый портрет

– разновидность художественного портрета, в котором основная цель съемки направлена не на изображение внешности человека, а на его деятельность и отношение самого человека к этой деятельности, запечатление сценки жизни человека. Деятельный человек со всеми своими сложностями, со своим внутренним миром – главное в жанровой фотографии. Суще-ственной особенностью Ж.п является его естественность и недопустимость направленности взгляда человека в объектив, что воспринимается как искусственность постановочной фотографии. Существуют два типа Ж.п.: непосредственный и сюжетный. Непосредственный Ж. п. изображает человек в активном состоянии без каких-либо орудий деятельности (в приветствии рукой, в активном жесте во время разговора и т.п.). Сюжетный Ж. п. включает какой-либо предмет деятельности и образует определенный деятельный сюжет (портрет с мобильным телефоном в руке при съемке селфи, портрет с компьютером, портрет при расчесывании волос гребнем и т.п.). В отличие от студийной съемки Ж.п. представляет собой миниспектакль со своей драматургией в естественных обстоятельствах (рабочее место, производственная среда, работа на кухне и др.). Окружающая обстановка помогает лучше передать социальную среду и быт. Зритель видит фотографию с историей, оставшейся за пределами кадра. Эпизоды, которые подходят для этого жанра, возникают не часто и фотограф должен быть всегда готовым к съемке. Каждая жанровая фотография по-своему уникальна. Сюжет, запечатленный на снимке, никогда уже больше не повторится. Снимаемый момент, как правило, выбирается в кульминации события. (мужчина прыгает через лужу, девочка выпустила воздушный шар). Мастерски сделанный Ж.п. придает снимку динамику (съемка в проводку, съемка с длинной выдержкой). Съемка жанрового портрета часто делается скрытой камерой или как съемка врасплох.

Загадочная Азия. Монголия. Фото Юрий Транквиллицкий. 1973.

Жардиньерка

– (франц. jardiniere – корзинка, этажерка для цветов, выращиваемых в комнатах, на верандах) – подставка для расположения рук в ростовом портрете. В конце XIX в. чувствительность фотопластин повысилась и выдержка при съёмке портрета сократилась до нескольких секунд. Позирующий человек уже не должен был замирать в кресле, а фотографы перестали нуждаться в головодержателях, фиксаторах для головы (копфгальтерах). Однако в съемке ростового портрета возникла новая проблема – куда девать руки. История не сохранила имени того изобретателя, кто первым использовал Ж. в фотосалоне и предложил клиенту на неё облокотиться. Позируемому человеку она позволяла принять естественную позу, а фотографу – получить на снимке максимальную резкость при выдержке в несколько секунд. Ж. мгновенно распространились в мире портретной фотографии и стали важной принадлежностью каждого фотосалона. В студии обычно имелось несколько Ж. на любой рост и все портретируемые с удовольствием на них облокачивались. Студийная Ж. определила на ряд десятилетий XIX века соответствующей ей статичный портретный канон.

Семейный портрет императора Александра II с супругой Марией Александровной. Царь опирается на жардиньерку. 1860 г. фото С. Левицкий.

Желтый цвет

– (Yellow) самый яркий цвет, его периферийное видение в 2,5 раза выше, чем, например, у красного. Ж.ц. свойственен желтку птичьего яйца (зародышу жизни), многим мощным цветам (одуванчик, подсолнух), осенней листве в пик увядания, песку, окрасу многих животных и насекомых. В изобразительном искусстве и фотолитературе Ж. ц. характеризуется по своим выразительным свойствам в двух группах: теплой и холодной. В ярких и теплых тонах (с добавление красного) Ж. ц. выражает солнце и лето, свет и жизнь, счастье и радость, оптимизм и отдых, воображение и творчество. Ж.ц. в темных и холодных оттенках (с добавлением синего цвета) выражает обман, опасность и физические болезни. Противоположным в цветовом круге дополнительным цветом Ж.ц. является фиолетовый.

Жест

– (лат. gestus «движение тела») – важное для любой портретной или жанровой фотографии некоторое действие или движение части человеческого тела (головой, рукой, кистью, пальцем), имеющее определённое значение или смысл, являющееся узнаваемым типическим знаком или символом. Широко используемые Ж. включают в себя указывание на что-либо или кого-либо. Жест в портрете – второе после мимики выразительное средство искусства фотопортрета. Считается, что «если глаза – зеркало души человека», то руки – «зеркало его тела». Жест психологически связывается с темпераментом и национальным менталитетом человека (холерику и жителю Италии свойственна активная жестикуляция, флегматику и жителю Скандинавии – медлительность). Многие внешне схожие жесты в разных странах имеют различный смысл. Один и тот же жест может быть безобидным в одной стране и вульгарным в другой стране. В фотографии Ж. играет важную роль человеческого композиционного средства, способного выразить указание на что-то, эмоцию, настроение. Множество жестов руками разделяют на три группы: иллюстративные, условные и психологические. 1) Иллюстративный жест, как правило, дорисовывает (иллюстрирует) историю явления, наблюдаемого человеком (например, жест указания на что-то). 2) Условные жесты служат заменой кратких речевых формули-ровок. Это могут быть жесты приветствия, прощания, воздушного поцелуя (один из самых распространённых жестов на фотографиях). 3) Психологические жесты олицетворяют существо человека, они выражают характер человека, его темперамент, чувства. Жест соотносится с местом его расположения на теле: руки у головы, руки на груди, руки над головой и др. Каждый из них психологически несет свою выразительность типичного образа (возникшая проблема, задумчивость, спокойствие и др.). В рекламной фотографии Ж. служит эффективнейшим средством привлечения внимания к образцу товара и его качеству.

Академик Андрей Сахаров на 1 съезде народных депутатов СССР, 1989 г. предлагает Декрет, изменяющий конституцию страны. Фото Владимир Лагранж.

Жизненность в фотографии

– существенная характеристика выразительности фотокомпозиции, убедительно оживляющая сюжет естественно-стью и активностью. Ж.ф. в портрете выражается эмоциями, есте-ственной мимикой, жестами и позой. В пейзаже Ж.ф. выражается естественной природной активностью: в городе идут люди, в природном пейзаже пролетают птицы. В классической живописи пейзаж оживляется стаффажем – включение активного человека. Во всех случаях выражения Ж.ф. ставится за-дача придать изображению активного объекта выразительность движения и изменения объекта во времени, признаки хода времени.

Закон воздействия «рамы» фотокадра на фотокомпозицию

– В теории композиции живописи выявлен Закон воздействия «рамы» на композицию изображения на плоскости. Свойства этого закона присущи и композиции фотопроизведения. Термин «рама» в данном законе везде берется в ковычках, так как понимается не в буквальном смысле, а как внешнее композиционное явление, как ограничивающая внешняя часть любой картины, независимо от того, надета «рама» или нет. Среди свойств З. в. р. выделяется свойство, связанное с психологией зрительного восприятия антиципация – привычка зрителя к ощущению глубины картины, вызванной наличием «рамы». 1) Предмет, расположенный рядом с «рамой», воспринимается близким к плоскости «рамы» или даже частично слитым с нею. 2) Предмет, расположенный удаленно от «рамы», и особенно в центральной части снимка, воспринимается лежащим в глубине пространства. 3) Плоскость фотоснимка благодаря наличию «рамы» приобретает перспективу своеобразной «пещеры». 4) Нижняя и верхняя части «рамы» воспринимаются как «тяжелый низ» и «легкий верх». 5) Левая и правая части «рамы», в соответствии с психологической традицией европейского чтения слева направо, воспринимаются как «вход и выход», как «Будущее» и «Прошлое». Последнее свойство активно используется в рекламной фотографии. В фотографии основным пространственным свойством «рамы» является формат, который представляет собой её внешнюю назначенную форму (стандартные пропорции кадра). В фотографии приняты стандартные прямоугольные форматы, задаваемые пропорцией кадра камеры (1:1, 3:2, 4:3, 16:9 и др.). Объективно «рама» снимка определяется общей пропорцией объекта съемки. В зависимости от горизонтального или вертикального содержания объекта съемки выбирают горизонтальный или вертикальный формат «рамы». [9]

Закон выразительности фотокомпозиции

– целевой закон необходимости в произведении фотоискусства выражать существенные свойства изображаемых явлений, характеров и событий. Реализация З. в. ф. осуществляется посредством этетических значений форм фотокомпозиции и средств фотокомпозиции, представляющих собой её целевые содержательные эстетические характеристики фотоизображения, которые определяются термином выразительность.

Закон жизненности

– признанный в живописи частный выразительный закон композиции, передающий «смысл движения во времени и тем самым чувство жизненности отображаемого» (Е.В.Шорохов. Композиция). З.ж. имеет прямое отношение ко всем жанрам реалистического фотоискусства, включающим изображение какого-либо движения, и особенно – с участием живых существ. Ощущение жизненности остро передается посредством изображения фазы движения в кульминации события, которая содержит признаки Прошлого и намеки на последующее развитие этого события в Будущем. [10]

Закон конкретного сходства фотоизображения с оригиналом

– (лат. concretus – твёрдый, густой) – свойственный документальной фотографии (её оптике и фототехнологии) закон точного фотоотражения конкретного явления предметного мира в его конкретное фотоизображение. В реалистической художественной фотографии любой снимок характеризуется точным сходством всех своих изобразительных элементов (контурные и линейные очертания формы предмета, тон, цвет, текстура, светотеневой рисунок) с соответствующими конкретными изобразительными признаками снимаемого объекта. Изобразительная конкретность фотографии вызывает у зрителя глубокое доверие к ней и делает многие фотографические картины особо интересными.

Закон контрастов

– универсальный методический закон необходимости противопоставления изобразительных средств, средств композиции, частей и сторон фотокомпозиции, а также противопоставления сюжетных сторон (людей, активных предметов, явлений природы) в целях выражения побу-дительных сил конфлика и развития сюжета. Контрастные отношения в фотокомпозиции выступают в роли художественных знаков, несущих значения эстетических характеристик фотокомпозиции: выразительности сущности фотоизображения и красоты его композиции. З.к. в фотокомпозиции представляет собой частный вид диалектического закона борьбы и единства противоположности, относящегося к фотоискусству. Впервые термин «закон контрастов в изобразительном искусстве» определил Е.А.Кибрик в 1966 г. [11]

Закон красоты фотокомпозиции

– высший общий формальный эстетический закон произведения фотоискусства, объединяющий комплекс частных законов красоты: закон целостности композиции, закон гармоничности, закон декоративности. З.к.ф. неразрывно связан с законом выразительности. С позиции логики и эстетики закон выразительности и закон красоты представляют пару «содержательный закон – формальный закон». Закон красоты (как логическая форма) определяется законом выразительности (как логическим содержанием) и соответствует ему в совершенном фотопроизведении. Степень соответствия закона красоты в художественном фотопроизведении закону вырази-тельности определяется логико-эстетической характеристикой рациональность красоты (на основании определенных конкретно-исторических и культурных принципов, критериев оценки и норм). В истории фотографии и в любительской практике находится множество примеров придания фотоизображению нерациональной красивости за счет избыточной ретуши, преувеличенной насыщенности цвета, избыточной декоративности.

Закон новизны

– исторический закон прогресса в художественной фото-графии, рассматриваемый как объективная необходимость новаторства фотопроизведения в сравнении с традициями прошлого и существующего фотоискусства. Будучи средством отображения прогресса жизни, фотоискусство так или иначе отражает новый предметный мир, новые облики людей, новые характеры и обстоятельства. Стремление фотохудожника реализовать себя с позиции современного ему эстетического идеала (см. Идеал эстетический) воплощается в поиск новой темы, нового содержания и новых форм композиции. В изобразительном искусстве термин «закон новизны» определен Е.В.Шороховым. [12]

Закон подчиненности композиции художественному замыслу

– ключевой эстетический закон творчества во всех видах искусства, относящийся также к фотоискусству с учетом его специфики. Закон требует, чтобы построение композиции фотопроизведения во всех деталях подчинялось худо-жественному замыслу, чтобы авторская композиция образным языком фотоискусства показала зрителю в его эстетическом восприятии существенные особенности снимаемого явления. В целом закон требует, чтобы фотопроизведение создавало впечатление единого целого. Данный закон не ограничивает индивидуальную свободу автора, наоборот, активизирует творческий процесс, предполагает поиск и эвристическое открытие идеи художественной. Впервые понятие З. п. к.х.з. в изобразительном искусстве было определено Е.А.Кибриком в 1966 г. Е.В.Шорохов указывает: «Закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу обязывает художника создавать цельное по восприятию, выразительное, идейно содержательное и высокохудожественное произведение». В теоретической фотолитературе З. п. к.з. отмечали Л.П.Дыко, А.И.Лапин, Ю.Н.Транквиллицкий, Н.К.Жолудев, В.И.Гуков [13] [14] [15] [16] [17] [18].

Закон рационального соответствия композиции фотоизображения его содержанию

– исходящий из общего закона искусства единство содержания и формы частный закон фотоискусства, который утверждает необходимость соответствия художественной формы (композиции) фотоизображения своему изобразительному и сюжетно-смысловому содержанию. В художественно-реалистической фотографии этот закон проявляется в частных видах в трех уровнях. 1) Закон соответствия композиции фотоизображения типическому внешнему виду объекта съемки. Композиция фотоизображения с мало узнаваемыми, нетипическими чертами внешности оригинала оценивается не-рациональной и отвергается. 2) Закон соответствия выразительности сущности изображенного объекта съемки характеру своего реального оригинала. Закон требует выражение типического характера (а не случайного или искусственного) объекта съемки, существенного внутреннего состояния объекта, смысла события. 3) Закон рационального соответствия красоты композиции фотоизображения выражаемому содержанию и выразительности сущности объекта съемки. Формальная красота (красивость), вне связи с внутренним содержанием (характером, чувствами, состоянием) оценивается нера-циональной. Логическая модель 3-х уровней строения характеристики «рациональность» описана В. Гуковым в пособии «Фотоэстетика. Принципы, теория и методика фотоискусства». [19]

Трехуровневое строение Закона рациональности композиции

Закон типизации в фотоискусстве

– необходимость в художественно-документальной фотографии изображения типизированных конкретных объ-ектов предметного мира, характеров, ситуаций и обстоятельств. «В искусстве привлекает такое отражение мира, которое ориентировано не просто на правдоподобие, а на выражение глубинной сущности мира.» (А.Л.Золкин). З.т. имеет объективную основу в общественном сознании людей, выражая определенную степень обобщения явлений, фактов и человеческих характеров. З.т. связан с опытом, культурой и памятью фотографа и зрителя, со способностью человека опираться на памятный зрительный архив, выделять и обобщать (типизировать) характерные черты и свойства явлений действительности. Специфика З. т. в фотографии коренится в своеобразии художественного образа, представляющего собой диалектическое единство общего (типического, характерного) и конкретно-индивидуального, свойственного любой реальной натуре и её конкретному документальному фотоизображению. Таким образом, произведение художественно-документальной фотографии является типически-конкретным. Этим оно в корне отличается от произведений изобразительного искусства, воплощающих художественные типические образы исключительно из вообра-жения, без необходимости достоверного сходства и конкретности. В фотоискусстве закон типизации одним из первых отметил Дегтярёв А. Р. [20] [21]

Закон уравновешенности

– Объективной основой З.у. является известный в теории зрительного восприятии «закон равновесия масс», отражающий естественное для человека чувство равновесия. В художественной фотографии уравновешиваются как изобразительные части, так и смыслы фотоизображения. Если в одной стороне кадра сконцентрировано много смысла, эстетическое восприятие требует найти нечто равное по смыслу и расположить в про-тивоположной части кадра, чтобы уравновесить сюжет. См. Равновесие композиционное.

Закон целостности фотокомпозиции

– системно-организующий эстетический закон фотокомпозиции. Согласно З. ц. невозможно изъять из компо-зиции художественного фотоизбражения или добавить к нему, или переместить какие-либо элементы без ущерба для художественного замысла, а также нельзя свести целостность композиции к простой, механической сумме её частей и элементов. З.ц.ф. обусловлен закономерной особенностью психологии зрительного восприятия. Важная характеристика восприятия зрительного состоит в том, что всякий объект, а также пространственная многопредметная ситуация (натюрморт, интерьер) воспринимаются как устойчивое системное целое. Даже если некоторые части объекта в данный момент нельзя наблюдать (например, его тыльную часть), актуально не воспринимаемые признаки всё же оказываются включенными в целостный образ этого объекта. З.ц. тесно связан с общим законом красоты фотопроизведения (входя в его состав).

Закон экономии изобразительных средств композиции (лаконизма)

– частный закон фотокомпозиции в художественно-документальной фотографии, определяющий экономию художественного труда фотографа и изобразительных средств с целью концентрированного выражения художественного замысла. З.л. отражен в общем классическом определении композиции, к которой «ничего нельзя добавить без ущерба до идейного замысла». «Лаконизм фотоизображения – главная задача любого композиционного построения». – отмечает П. Фисун. [22].

Законы композиции в фотоискусстве

– комплекс законов фотокомпозиции, действующих в твор-ческой фотографии. Понятие «закон фотокомпозиции» представляется как общественное признание объективных закономерных принципов композиции, её назначения и целей, средств и методов. В учебных пособиях нередко используется термин «закономерность». В своей основе З. к. ф. родственны общим законам композиции в изобразительном искусстве. Впервые они были сформулированы Е. А. Кибриком. Подробное описание законов композиции в изобразительном искусстве проведено Е.В.Шороховым. З.к.ф. подразделяются на общие (основные) и частные. Основные З. к. ф. относятся к любому произведению фотоискусства. Онтологические законы фотоком-позиции определяют её объективные стабильные формы, типы и средства: линейные, тональные, цветовые, световые, оптические. Методологические законы определяют принципы применения средств фотокомпозиции и решения её смысловых и эстетических задач. В их состав входят: 1) закон подчиненно-сти композиции художественному замыслу; 2) закон контрастов; 3) закон воздействия «рамы» (границ кадрового окна) на фотокомпозицию. Основные целевые законы фотокомпозиции определяют её назначение и эстетические характеристики. В состав целевых законов входят: 1) закон выразительности фотокомпозиции; 2) закон целостности; 3) закон красоты фотокомпозиции (гармоничности); 4) закон новизны (ориинальности). Перечисленные основные законы дополняются частными законами, которые избирательно относятся к отдельным видам и жанрам фотоискусства. Среди частных законов фотокомпозиции выделяются: закон жизненности, закон энергетики, закон лаконизма. В учебной фотолитературе законы фотокомпозиции отметили в ряде учебных пособий Ю.Н.Транквиллицкий, А.Р.Дегтярев, Н. Жолудев, П. Фисун. Система законов фотокомпозиции в их взаимосвязи рассмотрена в учебном пособии «Фотоэстетика. Принципы, теория и методика фотоискусства». (В.И.Гуков). Следует отметить, что теория фотокомпозиции и её законы находятся в начальной стадии разработки и ожидают глубокого научного исследования. [16] [18] [23] [24]

Законы фотоискусства

– комплекс онтологических, гносеологических и аксиологических законов эстетики фотоискусства, которые определяют актуальные в практике художественной фотографии закономерные виды и жанры фотоискусства, эстетические законы фотокомпозиции, ценностные эстетические характеристики фотокомпозиции, составляющие основу качества художественного фотопроизведения.

Замысел художественный

– см. художественный замысел.

Заполнение кадра

– предельно плотная компоновка изображений объектов съемки в границах фотокадра с тем, чтобы зритель имел возможность рассмотреть объекты, детали, текстуру и фактуру. Прием З. к. применяется в фоторепортаже, бьюти-фотографии и макросъемке, в съемке портретов, съемке животных дикой природы, а также при съемке архитектуры, выделяя фрагмент или декор здания.

Затенитель света

– приспособление с затеняющими шторками, крепящееся непосредственно на осветительный прибор или на собственный штатив, который ставится на пол, прикрепляется к стене. З.с. используются для пространственного ограничения пучка лучей, исходящих от осветительного прибора.

Зеленый цвет

– один из самых распространенных цветов в растительной природе и пейзаже, отражаемых в фотографии. Среди всех цветов зрительное восприятие человека различает больше всего оттенков именно зелёного, включая глубокий зелёный, ярко-зелёный и темно-зелёный, тепло-зелёный и холодно-зелёный со множеством оттенков и сочетаний. Теплый (с примесью красного) зеленый цвет символизирует жизнь и создаёт ощущение спокойствия, умиротворения. Светло-зеленый цвет кажется более оживленным, темно-зеленый – более сдержанным. Существующий в природе зеленый цвет вызывает у человека ощущение жизненности, благополучия, спокойствия, часто связывается с плодородием. Темные и нейтральные оттенки зеленого – цвет лесной чащи и еловой хвои вызывают ассоциации прочности, надежности и долговечности. Светлый зеленый с желтыми оттенками ассоциируется с юной пробуждающейся природой. Дополнительным цветом к зеленому является пурпурный (маджента) – смесь красного и синего.

Зернистость изображения

– неоднородность почернения равномерно экспонированного и проявленного участка фотослоя, выявляемая обычно при увеличении фотографического изображения. З.и. присуща всякому фотоизображению, полученному на галогеносеребряном фотоматериале. Различают два вида зернистости: микрозернистость и макрозернистость. Зернистое строение изображения уменьшает его четкость. Линии, разорванные на отдельные зерна, становятся неровными, контуры – нерезкими. Повышенная зернистость, как правило, ухудшает качество фотопроизвединия. Вместе с тем в определенных творческих фотоработах З.и. используют для создания художественных эффектов, например, для увеличения декоративности, выразительности материальности предмета, выразительности воздушности пространства, сглаживания второстепенных деталей.

Значения и знаки в фотоискусстве

– научное представление фотоизображения в семиотике (науки о знаках) в виде знаков и семантике (науки о значениях знаков) – в виде его значений. Значение и знак связаны между собой опосредовано – через исторически формирующееся общественное сознание, через сознание автора фотографии и через сознание её зрителя. В художественной фотографии знаки и значения выполняют важную практическую информационную роль. Фотограф с их помощью кодирует воображенные значения образов в композиционные знаки (формы композиции и средства композиции). А зритель расшифровывает знаки и осознает образно-смысловые значения композиции фотопроизведения. Знаки в фотоискусстве подразделяют на изобразительные знаки и условные знаки. 1.1) Изобразительные знаки в фотографии различаются на целостные и отдельные. Целостный изобразительный знак относится к фотоизображению в целом. Это варианты общих геометрических фигур (овал, прямоугольник, треугольник и др.) и цветовых тонов, которые воспринимается всеми людьми одинаково. В художественной фотографии целостный знак осмысленно образуется посредством одной из частных форм композиции (линейной, тональной, цветовой, светотеневой) и их сочетанием. Основной из них – базовый линейный фоторисунок, который аналогичен графическому рисунку и выполняет роль базовой содержательной линейной формы композиции всякого художественно-документального фотоизображения. Он может нести в своем значении определенную тему, иметь содержание и форму, которые связаны между собой и способны выражать замышленный фотографом смысл. Бессмысленный целостный знак характерен для абстрактной фотографии. 1.2) Отдельный изобразительный знак образуется отдельным средством компо-зиции (местным соотношением линий, местным соотношением тонов и цветов, соотношением участков светотени). Примерами отдельных линейных знаков служат изображения жеста в портретной фотографии с его эмоциональным и смысловыми значениями, изображение поднятых линий в уголках губ, выражающих значение «улыбки» и соответствующей эмоции. 2) Условный знак в фотографии – это изобразительный знак, в котором связь между композиционным выражением и смысловым содержанием внутренне не мотивирована. Он присущ жанрам и стилям концептуальной и сюрреалистической фотографии, в которых изобразительному знаку приписано значение условного символа, толкуемого разными людьми по разному. Семиотическая теория знаков, применимых в фотографии, обязана работам Ч. Пирс, А-Ж. Греймас и др.

Значения фотокомпозиции

– термин науки семантики (др.-греч. σημαντικός «обозначающий»). В фотоискусстве термин «значение фотокомпозиции» понимается как семантическая характеристика фотоизображения, которая отражает её общественно-культурную ценность и качественно содержание. З.ф. относится к триаде компонентов фотографии: тема, содержание и форма, связанных и сочетающихся между собой посредством композиции изображения. З.ф. имеет многоуровневое строение. Каждый последующий уровень З.ф. наслаивается на предыдущий. 1) Изобразительное значение фотоизображения – это декоративное значение совокупности всех его изобразительных элементов (линий, цветных пятен и их расположения в границах изображения), определяемое эстетической характеристикой декоративность. Важная общественная ценность изобразительного З.ф. признается в абстрактной фотографии, а также в ряде направлений дизайна (оформление интерьеров, упаковки, ткани и др.). 2) Документальное значение фотоизображения – это значение и ценность документальности фотографии как конкретной достоверной документальной фотокопии своего реального оригинала. Документальность фотографии – ценнейшая базовая характеристика её качества. Любая осмысленная фотография обладает удостоверяющим конкретным документальным значением: кто это, что это, какие, сколько, как расположены, какая среда. 3) Типическое значение фотоизображения объекта – осознанная фотографом типическая характеристика объекта съемки, выраженная в фотоизображении соответствующими формами композиции и композиционными средствами. Например, при съемке ростового портрета ребенка опытный фотограф придаст его фотоизображению типические пропорции, для чего самому фотографу придется выбрать заниженную точку съемки, правильно применить линейную форму композиции. Т.з.ф.о. присуще жанрам портрет, пейзаж, архитектурная фотография, деловая фотография, видовая фотография, коммерческая фотография, предметная фотография с их типическими узнаваемыми объектами. 4) Эстетическое значение фотоизображения – это эстетические характеристики композиции фотопроизведения: выразительность сущности изображенного объекта съемки и красота фотоизображения в це-лом. Эстетические значения фотокомпозиции имеют особо высокую ценность в пейзажном и портретном жанрах, среди которых выделяется студийный портрет. 5) Аллегорическое значение фотоизображения – это значение образной иносказательности, которая в форме конкретного образа раскры-вает существенные черты какого-либо абстрактного, отвлеченного понятия. Примеры аллегорически значащих фотографий: «Два пути жизни» – аллегория пути добродетели и пути порока (О. Рейландер), «– 55°» – аллегория климата и жизни народов Севера (Г. Копосов). Определился ряд предметов, включаемых в содержание фотографии в роли символа-аллегории с важным значением (компас – «правильность направления», часы – «ход времени», глобус – «всё человечество», деньги – «богатство» и др). 6) Авторско-стилевое значение фотоизображения – значение авторского стиля (манеры) в творческой фотографии. Особенности авторской манеры создания произведения фотоискусства представляют несомненную значимость и ценность как новаторский фактор исторического развития фотоискусства.

7) Символическое значение фотографии – её значение как символа, который всегда соотнесен с крупным общественным движением и областью ее применения. На основе определенных общественных взглядов и традиций те или иные выражения лица, жесты, позы, костюма на фотографии могут представлять собой источник символики определенного рода. Пример: фотография «героический партизан» Че Гевара (фото Альберто Корда) стала символом революции и свободы. 8) Зрительское значение фотографии (как нового сообщения для зрителя) подразумевает семантическую неопределённость и допускает множество возможных интерпретаций её значения самим зрителем. Культурный зритель в процессе эстетического восприятия фотографии способен сам наделять её собственными ассоциациями и соавторскими значениями.

Значения цвета

– различные значения, придаваемые тону цвета в процессе его зрительного восприятия. Среди тонов цвета выделяются по своей качественной цветотональной определенности и высокой значимости 8 цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый, пурпурный. Все они в перечисленной последовательности входят в состав цветов радуги. З.ц. служит важным эстетическим средством выразительности ряда существенных признаков объекта съемки: физических, биологических, психологических, чувственных, морально-нравственных, эстетических. «Основная задача цвета – служить выразительности» (Анри Матисс).

Золотое сечение, закон Золотого сечения

– математический феномен проявления гармонии в природе; закон пропорциональной связи целого и составляющих его частей, в котором целое относится к большей части, как большая – к меньшей: (a+b) /a = a/b. Выведенная пропорция частей целого составляет иррациональное число 1,618033988… Для практического применения тысячные доли сокращаются до числа 1,618. Впервые практическое применение З.с. осуществлено в 27 в. до н.э. в Древнем Египте в конструкции ступенчатой пирамиды фараона Джосера (пирамида Саккара), построенной зодчим Имхотебом. При раскопках была обнаружена измерительная деревянная панель из кедрового дерева с изображением верховным жрецом Хесира и с раз-метками с пропорцией З. с. Это время можно считать началом вхождения канона Золотого сечения в архитектуру, в дальнейшем – в живопись и скульптуру. В дошедшей до нас античной литературе описание деления отрезка в крайнем и среднем отношении впервые встречается в «Началах» Евклида (ок. 300 лет до н. э.), где оно применяется для построения правильного пятиугольника. Классические пропорции З.с. наблюдаются в архитектонике Парфенона (зодчий Иктин), в пропорциональном строе храма Покрова на Нерли и многих других известных произведениях архитектуры. В XII в. закон З.с. был подтвержден математически итальянским ученым средневековья по именем Фибоначчи в закономерной последовательности чисел 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377, 610, 987, 1597, 2584 и др. После его открытия эти числа стали называться «числа Фибоначчи». Каждое число в этой последовательности получается из суммы двух предыдущих чисел. В числах Фибоначчи существует феноменальная закономерная особенность. При делении любого числа из последовательности на число, стоящее перед ним в ряду, результатом всегда будет величина, колеблющаяся около иррационального значения 1.618033988… (т.е. «числа Золотого сечения»). При этом отношение двух смежных чисел Фибоначчи через раз – то пpевосходит, то не достигает числа З. с. После 13-ого числа в последовательности этот результат деления становится постоянным до бесконечности ряда чисел Фибоначчи. В эпоху Возрождения феноменом пропорции заинтересовался Леонардо да Винчи. По его совету французский ученый Лукa Пачоли в 1509 г. опубликовал книгу «О божественной пропорции» («La Divina Proportione»), иллюстрации к которой сделал сам великий художник. Считается что именно он дал этой пропорции название Sectio auera «Золотое сечение». Установлено, что З.с. вписывается в широкую систему конкретных форм пропорциональности, охватывающую формообразование в Мире природы. Пропорция З. с. неотделима от строения растений, тел животных и человека. В фототехнике используется близкий к З.с. популярный формат кадра 3:2 (2-е и 3-е числа в последовательности чисел Фибоначчи). В видоискателях ряда камер используется правило третей с прочерченными линиями. Наряду с признанием в фотоискусстве объективной важной роли З.с. применение его подчиняется художественному замыслу фотографа. [25]

Числа Фибоначчи в спирали «Золотое Сечение»

Фото Анри Картье-Брессон.

Золотой час

– период дня вскоре после восхода солнца или перед закатом, в течение которого дневной свет выглядит более красным и рассеянным в сравнении со светом Солнца, находящемся в небе выше. Термин «час» используется образно, реально эффект З.ч. зависит от географической широты местности и времени года. Характер естественного освещения в З.ч. определяется низкой высотой Солнца с углом около 10°. Ближе к экватору такая же высота достигается менее чем за час, а в арктических местах в определённые сезоны года Солнце не поднимается выше угла 10° и З.ч. может длиться весь день. Низкий угол наклона Солнца над горизонтом создает более длинные тени. Поскольку в З.ч. свет хорошо рассеивается, общая контрастность фотоизображения снижается, тени выглядят менее тёмными, а светлые участки менее подвержены переэкспонированию. В пейзажной фотографии тёплые цвета низкого солнца часто считаются желательными для улучшения цвета сцены. См. также синий час.

Зонная система Адамса

– метод определения оптимальной экспозиции и тональной композиции фотоизображения, сформулированный Анселом Адамсом в 1939—40 гг. Диапазон тонов разделяется на 10 зон. Крайние зоны (абсолютно черный тон и абсолютно белый тон) фактически в нормальном фотоизображении исключаются. Зона 6 по своему тону считается «ключевой», близкой тону чистого неба и тону кожи европейского человека. Стандартом при экспозиции считается 18% белого, принято называть «18% серого»). Для практики экспозиции разработана Серая Шкала Кодак со стандартным тоном «18% серого». Все автоматические фотокамеры в своей экспонометрии настроены на тон «18% серого».

Зонная система Адамса на примере фотографии.

Зрительное восприятие в фотографии

– см. Восприятие зрительное.

Зуммирование объектива

– (англ. Zoomlens – объектив с переменным фокусным расстоянием: вариообъектив, трансфокатор) – ручное или автоматическое изменение заднего фокусного расстояния объектива, которое позволяет фотографу, оставаясь на стацио-нарной точке съемки, приблизить в изображении или отдалить снимаемый объект, выбрать его масштаб, подобрать необходимое угловое поле съемки, а также ограничить изображение в необходимых границах кадра.

Зум-эффект

– фотоизображение, в котором сюжетно-смысловой центр выглядит относительно отчетливым, а всё окружение радиально разбегающимся. З-э. выполняется на неподвижной камере с использованием длинной выдержки с помощью зум-объектива посредством изменения его точки фокуса вручную или автоматически.

Пример зум-эффекта. Фото Интернет.

Идеал эстетический в фотоискусстве

– (фр. ideal от греч. idea – образец, образ) – ведущая категория эстетики, исторически-конкретное образно-чувственное представление о прекрасном, как желаемом качестве произведения фотоискусства, конкретно материализуемое в произведениях фотоискусства. Эстетический идеал в фотоискусстве имеет основополагающее ведущее значение и в своем высшем значении выражает прекрасное, возвышенное и героическое. И.э., как правило, органически связан с теми или иными сторонами исторического общественного идеала, в первую очередь с нравственным идеалом общества, противоречивого и разделенного на классы, слои и группы. Особенностью И. э. в фотоискусстве является специфическая «обобщенная» наглядность конкретно-чувственного образа фотопроизведения, сходная в главных чертах у представителей близких культурных групп. И.э., сложившийся в общественном сознании, становится высшим критерием и высшей мерой при эстетической оценке качества всех дальнейших произведений фотоискусства в определенной номинации.

Идеализация в фотоискусстве

– отступление от жизненной правды вследствие намеренного или невольного приукрашивания предмета изображения автором фотографии. Идеализация обычно проявляется в преувеличении и абсолютизации положительного начала как якобы достигнутого совершенства (идеализация фотопортретов посредством ретуши; в воплощении отвлеченного идеала в стиле фэнтези). Идеализация всегда означает разрыв с принципами реализма и связана с идеологией, склонной уйти от правдивой картины жизни. И.ф. подменяет изображения действительности субъективно приукрашенными представлениями о ней. В истории фотографии конца XIX в. – первой трети XX в. известен пример стиля пикториализма, сближавшегося с импрессионизмом, который завладел интересами и вкусами сотен трудолюбивых и увлеченных, художественно способных фотографов в разных странах. От прямой И.ф. следует отличать отражение в фотоискусстве определенного общественно-прогрессивного жизненного идеала, который предвосхищает будущее и может быть определяющим началом в художественном решении образа. Это достигается выбором достойных подражанию положительных и героических образов, возвеличиванием фотографическими средствами положительного героя. Примером служит идеализованный социалистический фотореализм, прославляющий социалистический образ жизни в СССР в 30 – 80-е гг. XX в.

Идея художественная в фотоискусстве

– (греч. idea – образ, образец, норма) – основной образно-целостный смысл предполагаемого и законченного произведения фотоискусства, выражающий отношение фотографа к изображаемой действительности. И.х. рождается как результат познания и оценки социальной жизни, человека, техники и природы в аспекте идеала эстетического (исторически конкретного, чувственного представления или понятия о должном как прекрасном). И.х. в фотоискусстве проявляется в результате эмоционального отношения фотографа к миру как мысль-образ, мысль-эмоция и может быть представлена в фотопроизведении в разной форме: открытой и скрытой, «текстом» и «подтекстом». Идея играет синтезирующую роль по отношению ко всей системе фотопроизведения: его частям и деталям, воплощаясь в уточняющем художественном замысле, в эстетических значениях композиции фотопроизведенния. Она выражется в характерах, конфликте и смыслах сюжета посредством реальной композиции сцены в пространсве предметов и фотокомпозиции в пространстве изображения. Первостепенное значение для постижения идеи имеет процесс непосредственного восприятия эстетического фотопроизведения. И.х. глубоко связана с идеями социальными, нравственными, политическими, религиозными. Её социально-эстетическая значимость определяется правдивостью и глубиной постижения фотоотображенного эпизода действительности, эстетическим совершенством образного воплощения, оригинальностью и новизной. Жизнеспособными, художественно полноценными являются идеи прогрессивные, гуманные. Воплощаясь в произведениях фотоискусства, И.х. активно воздействуют на развитие общества, на само искусство во всех его направлениях и жанрах. Реализация И. х. осуществляется в виде развернутого художественного замысла содержания и формы будущего фотопроизведения, его фотокомпозиции. [26]

Изобразительно-выразительные средства фотографии

– общая характеристика совокупности изобразительных элементов (линейных, тональных, цветовых, пространственных, световых) и их соотношений. Последние составляют композиционные средства, позволяющие в соответствии с художественным замыслом автора наделить фотопроизведение эстетическими характеристиками «выразительность» и «красота».

Изобразительные средства

– непосредственно ощущаемые зрением элементарные физические свойства объекта съемки и его фотоизображения: тон (светлота), цвет (тон цвета, светлота, насыщенносить), точки, линии и контурные очертания, промежутки пространства на плоскости кадра.

Изобразительный акцент

– акцентирование изобразительными средствами в фотоизображении важной смысловой части, несущей главную идею автора. И.а. достигается чаще всего усилением контрастности выделяемого объекта или его части тоном и цветом, выделением главного на снимке с помощью акцентирующего света, максимальной резкостью очертаний главного объекта на менее резком фоне и др. (См. закон контрастов).

Изобразительный центр кадра

– концентрированная часть фотокадра, привлекающая зрение сходящимися линиями, яркими и контрастными изобразительными элементами (тоном, цветом, линиями, контрастами),

Изобразительный элемент

– определенный признак фотоизображения, различаемый и выделяемый зрением: точка, пятно, линия, тон, цвет, блик, пробел. Создаваемое по художественному замыслу соотношение двух или нескольких однородных изобразительных элементов образует композиционное средство, которое выступает в роли композицонного знака с определенным смысловым или эстетическим значением.

Изящное в фотоискусстве

– разновидность красоты, выражающаяся в искусном исполнении фотопроизведения, изяшности линий, мягкости оттенков, согласованности и завершенности его композиции. Термин «изящное» иногда выступает как синоним «прекрасного», отчего музыку, живопись, ваяние и зодчество относили к «изящным искусствам». Основу И. в произведениях фотоискусства представляет собой И. явлений действительности или живых существ. Смысл И. в фотоискусстве – подчеркнуть красоту внешнего вида, движения, характера.

Москва. Храм Христа Спасителя зимой. фото Дмитрий Зверев.

Иллюзия в фотографии

(лат. illūsiō – заблуждение, обман) – обманчивое впечатление зрителя при восприятии фотоизображения предмета или явления, которое не соответствует действительности. И.ф. обусловлены физиологией нашего зрения и исключительной внушаемостью мозга. По своему происхождению И.ф. подразделяются на графические, оптические, физические и технические. 1) Графические иллюзии – это ошибки восприятия соотношений линий, цвета, света и тени в фотоизображении. Регулярно используемыми видами иллюзий, пришедшими из живописи и графики, являются иллюзия глубины пространства на плоскости снимка за счет перспективы (линейной, тональной, воздушной) и иллюзия объемности за счет соотношений светов и теней на предмете. 2) Оптические иллюзии в фотографии создаются оптическими средствами, например, широкоугольный объектив создает впечатление расширение глубины пространства, а длиннофокусный объектив сужает, и зрение верит этому. 3) Пространственные иллюзии в фотографии манипулируют с невероятными соотношениями размеров объектов (солнце на ладони), расположений объектов (человек стоит на потолке) и др. 4) Технические иллюзии. Многие иллюзии фактически представляют фотоснимки технических фокусов с использованием вспомогательных технически устройств и зеркал. Иллюзии в художественной фотографии вызывают неподдельный интерес благодаря своей оригинальности. Фактически формируется новое направление иллюзионного фотоискусства.

Пример пространственной иллюзии с поворотом на 90 градусов. Фото w zopf

Имиджевая фотография

– жанр постановочной фотографии, содействующий формированию корпоративного имиджа организации, человека, товара, услуги, марки или бренда художественными средствами фотографии. И.ф. обладает плакатностью (выразительностью в лаконичной форме) и привлекательностью для целевой аудитории. Важнейшими психологическим и эстетическим эффектом И.ф. является впечатление, эмоциональность, настроение – категории восприятия подсознания. Визуальный образ И.ф. – наиболее запоминающийся, что предъявляет к снимку такие требования, как высокое качество изображения и выявление композиционными средствами корпоративной принадлежности и статуса объекта съемки. Различаются два поджанра И.ф.: индивидуальный имиджевый портрет (руководитель, ведущий сотрудник фирмы) и групповой имиджевый портрет деловых встреч и переговоров на рабочем месте, при которых во время диалогов фиксируются рукопожатия и др. Выполненная в жанре делового портрета И.ф. является визитной фотокарточкой фирмы и используется для визиток, в пресс-релизах о компании, размещается на сайте, включается в портретную галерею компании.

Владимир Высоцкий. Фото Валерий Плотников.

Инсайт в фотографии

– (англ. insight – внезапная догадка, прозрение, проникновение в суть, понимание) – феномен мышления фотографа, выражающийся во внезапном и быстром, осмысленном решении задачи (или постижении истины) на основе интуитивного озарения, внутреннего «открытия». Термин «инсайт» определен в области психологии, психоанализа, психиатрии и означает внезапное и невыводимое из прошлого опыта понимание отношений и ситуаций в целом, посредством которого достигается осмысленное решение проблемы. Понятие инсайта является неотъемлемой частью гештальтпсихологии (от нем. Gestalt «личность; образ, форма» – общепсихологическое направление, связанное с попытками объяснения прежде всего восприятия, мышления и личности. В качестве основного объяснительного принципа гештальтпсихология выдвигает принцип целостности. Инсайт в сфере фотографии присущ всем жанрам фотографии с наблюдаемыми и найденными явлениями, когда сознание фотографа озаряется определенной идеей смысла существующего явления или происходящего события (общественного, технического, природного). Особо значительна роль И. в жанре фоторепортажа с его переменчивым объектом съемки. «В доли секунды надо одновременно понять значение события и взаимосвязь воспринимаемых форм, которые его передают» (Анри Картье-Брессон). Способность инсайта фотографа развивается по мере накопления опыта съемки быстро изменяющихся сюжетов.

Инсталляция

– (англ. installation – установка) – форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных готовых материалов и форм (природных объектов, промышленных и бытовых предметов, фрагментов текстовой и зрительной информации, включая фотографию). Искусство И. возникло в 1960-е годы и стало одним из самых популярных направлений постмодернизма и современной художественной практики. И. можно подразделить на виды: повествовательные (рассказывающие о чем-то), загадочные (скрывающие некую тайну и предлагающие её разгадать), созерцательные (необычные формы без какого-либо смыслового содержания), игровые (вовлекающие зрителя в авантюрную игру). Произведение искусства И., как правило, рассчитано на его фотографическое изображение, которое само становятся произведением фотоискусства, широко тиражируется и делается визуальным достоянием широкой общественности. Основоположниками инсталляции считаются Марсель Дюшан, дадаисты и и сюрреалисты.

Инсталляция и фото Марсель Дюшан. Нью-Йорк.1917 г.

Интервал времени движения объекта в фотоизображении

– иллюзия пространственно-временной формы фотокомпозиции, несущей эстетическую характеристику выразительности движения объекта в неподвижном фотоизображении в определенном иллюзорном интервале времени. Практически эффект интервала времени выражается пространственным шлейфом (смазкой изображения) вслед за движущимся объектом. Подобный способ распространен в графических комиксах, где за мчащимся объектом (человек, животное, автомобиль) тянутся вихревые линии, дым. В искусстве фотографии эффект И.в. достигается съемкой с длинной выдержкой.

Интересность в фотографии

– (лат. interesse – иметь важное значение) – повышенное личное и общественное значение и ценность объекта съемки и его фотоизображения в процессе их зрительного восприятия. «Фотография – одно из главных средств присвоения вещам и ситуациям особого качества, стирающего эти различия – «интересное» (Сьюзен Сонтаг). В психологии интерес считается одной из фундаментальных естественных эмоций, доминирующей среди всех эмоций нормального здорового человека. Если у фотографа нет личного интереса к объекту съемки, он не достанет свою камеру (за исключением обязывающей или коммерческой фотографии). И.ф. присуща массовой любительской фотографии и всем снимкам «фоткам», сделанным по принципу «что вижу – то снимаю». Их авторы не закладывают в работу никакого художественного замысла, пользуясь простейшими познавательными критериями, например, «интересно», «любопытно». Не претендуя на роль произведения фотоискусства, подобные «интересные» фотографии, тем не менее, играют значительную роль в общественной жизни благодаря своей документальности. [27]

Интерьерная фотография

– (от лат. interior – внутренний мир, в теории архитектурной композиции – вид изнутри на какой-либо объект) – разновидность архитектурной фотографии внутреннего пространства здания с элементами обстановки предметно-пространственной среды помещений с мебелью и аксессуарами. Художественно-документальное изображение интерьера в фотографии требует знания законов линейной перспективы и обоснования выбора точки съемки. Законченное фотоизображение интерьера, кроме интересной композиции и верного перспективного построения и размещения предметов в пространстве, должно давать представление об освещении. И.ф. осуществляется, как правило, с использованием широкоугольных объективов, позволяющих включить в кадр основную часть обстановки интерьера, а также потолок и пол. И.ф. характерна широким диапазоном яркости объектов. Оконные проемы всегда освещены ярче, чем глухие стены, на которых образуются глубокие тени. Для решения этой задачи используют подсветку дополнительными источниками света и технологию графических редакторов.

Инфракрасная фотография

– техника и результат фотосъёмки, в которой используется специальная фотоплёнка или матрица цифрового фотоаппарата, чувствительные к инфракрасному световому излучению. Они чувствительны не только к инфракрасному излучению, но и к видимому спектру света, поэтому для получения инфракрасной фотографии необходим специальный инфракрасный светофильтр, который пропускает инфракрасный свет, но блокирует видимую часть спектра. Волновой диапазон в такой фотографии лежит в пределах от 760 до 900 нм. Изображения на инфракрасных фотографиях демонстрируют физическое свойство предметов – отражать или поглощать инфракрасное излучение, но не излучаемое объектом тепло. Вода и небо максимально поглощают инфракрасное излучение, а листва и облака максимально отражают. Поэтому на инфракрасных снимках листва и облака выглядят максимально белыми, а небо и вода максимально темными. Цветную инфракрасную фотографию получают в условных цветах в определенной зависимости от баланса белого или эффектов, созданных в графическом редакторе. Как художественное фотопроизведение И.ф. объективно признается в силу её художественно-технической оригинальности и относительной новизны – одной из базовых эстетических характеристик всякого произведения фотоискусства.

Сравнение фотографии Тадж-Махал (Индия, Агра. XVII в.): обычная и инфракрасная. Фото Интернет.

Искусственность в фотографии

– эстетическая и моральная характеристика фотопроизведения, оцениваемая как положительно, так и негативно. В жанрах съемки людей в естественных обстоятельствах, в фотожурналистике И.ф. оценивается отрицательно как неестественность, неискренность, неоправданность, поддельность, наигранность, нерациональность. В декоративных жанрах для украшения интерьеров (архитектурный фотоэтюд), в поздравительных открытках (цветочный букет, фотоколлаж и т.п.) И.ф. считается нормой.

Истина в фотоискусстве

– (от греч. – aletheia – правда, нескрытность) – достоверное отражение объективной действительности в фотоискусстве, передающее сущность изображаемых явлений (в обществе, природе, технике), выявляющее существенное в человеческих характерах и конфликтах, раскрывающее глубину общественных противоречий. Специфической особенностью истины в фотоискусстве является её конкретность наглядного фотоизображения, получаемого физическими фотографическими средствами. В реалистическом фотоискусстве истина всегда выступает как художественная правда. Истинная сущность фотоизображения конкретного явления раскрывается в выбранном фотохудожником его типическом образе (типическом характере, типическом действии). И.ф. представляет собой диалектическое единство типически-конкретного – индивидуального неповторимого фотоизображения и узнаваемого общезначимого типического образа.

Историзм в фотоискусстве

– художественное выражение исторического образа сюжета посредством включения в содержание снимка изображений объектов (предметов, деталей, обстоятеьств) прошлого времени и показа связи содержания снимка с определенным стилем эпохи и моментом эпохи.

Исходник цифровой фотографии

– снятый исходный файл в формате RAW, содержащий полученные необработанные фотоданные об объекте съемки. И.ц. ф. – это сырой материал, изображающий в первозданном виде с максимальной четкостью «всё как есть» и предназначенный для преобразования в графическом редакторе. И.ц.ф. портрета «старит» человека, усиливая детализацию дефектов кожи, показывая морщинки и шрамы, прыщики и поры. В пейзажной съемке И. ц. ф. наряду с натуральной детализацией ландшафта демонстрирует чуждые объекты (провода, трубы, брошенная техника). Художественная обработка И. ц. ф. в графических редакторах (ретушь, коррекция цвета и др.) способна удалить и скрыть дефекты объекта, преобразовать его в более совершенное фотопроизведение. С правовой точки зрения только «сырой» формат RAW признается авторским исходным оригиналом изображения в отличие от форматов JPEG, PNG, TIFF, которые были обработаны камерой и фотографом.

Кадр

– (фр. сadre – рамка) – в переносном смысле «граница», «окружение»; в фотографии имеет два значения по форме и содержанию. Формальное техническое значение К. имеет в виду экспонируемый участок матрицы или фотопленки в технически установленном формате кадра – без связи с содержанием. По содержанию понятие К. означает наблюдаемую в пространстве изображения (в границах окна кадра, видоискателя или дисплея камеры) выбранную для съемки часть пространства предметов.

Кадрирование

– установление фотоизображения объекта съемки в границах кадра в выбранном формате при неизменной точки съемки. К. служит методическим средством художественной фотокомпозиции кадра, позволяет оставить за его пределами (в пространстве закадровом) всё несущественное и случайное. К. помогает создать в соответствии с художественным замыслом необходимый изобразительный акцент на сюжетно важной части кадра. К. осуществляется как при съемке, так и обработке изображения и печатании снимка. В динамичных сюжетах К. ведется с учетом происходящего в кадре движения. Технически К. осуществляется: 1) выбором границ кадра; 2) выбором угла зрения объектива (зуммированием) с расширением или сужением границ кадра; 3) выбором направления оптической оси объектива в сторону снимаемого сюжета; 4) наклонами камеры и её поворотами вокруг оптической оси объектива.

Варианты кадрирования. Москва-река. Воскресный день. Фото Валентин Гуков

Кадровое окно

– прямоугольное отверстие, определяющее размеры кадра, его формат в фотографических устройствах. Размеры К. о. нормированы в ряде форматов фотоакамер. К.о. выполняет роль связующего звена между реальной действительностью с её 3D пространством предметов, с одной стороны, и картинной плоскостью кадра с её 2D пространством фотоизображения, с другой стороны. Роль К. о. выполняют различные устройства: поле матового стекла в старинных фотоаппаратах, окно оптического видоискателя, поле электроного экрана цифровой фотокамеры. Условным аналогом можно считать рукотворное прямоугольное «кадровое окно», легко формируемое из пальцев двух рук и часто используемое опытными фотографами.

Камера-люцида

– (от лат. camera lūcida «светлая комната») – простейший вид устройства, который позволяет получать оптическое изображение объектов. К-л. представляет собой светонепроницаемый ящик с отверстием в передней стене и призмой, служащей вспомогательным средством при переносе изображения вверх на экран (матовое стекло или тонкая белая бумага). К-л. использовали в качестве альтернативы камеры-обскуры (лат. camera obscūra – «тёмная комната»), дающей очень тёмное и перевёрнутое изображение предметов на противоположной стороне. На основе камеры-обскуры сделаны фотокамеры, называющиеся стеноп. Открытие К-о. имеет длинную историю. Впервые в V веке до н.э. в трактате китайского философа Ми Ти описывается эффект возникновения изображения на стене тёмной комнаты. Упоминание о камере-обскуре встречается у Аристотеля, который задавался вопросом, каким образом может возникать круглое изображение Солнца когда оно светит через квадратное отверстие. Известно, что художники прошлого прибегали к помощи оптических устройств. Одним из первым камеру-обскуру использовал для зарисовок с натуры Леонардо да Винчи. Известны великие художники, которые для создания своих произведений – пейзажей и портретов – применяли различные оптические приспособления: Ян Ван Эйк (1390—1441), Клод Лоррен (1600—1682), Ян Вермеер (1632—1675), Каналетто (1697—1786), Жан Энгр (1780—1867) и др.

Само устройство и эффект от него описал ещё в 1611 г. Иоганн Кеплер в работе «Диоптрика». Камера-люцида была запатентована в 1807 году. Фотоизображения, полученные при помощи К-л., отличаются идеальной линейной перспективой, предельно большой глубиной резкости и своеобразным мягким рисунком.

Камера-обскура.

Камера-люцида.

Картинная плоскость в кадровом окне

– название заимствовано из живописи, поскольку светописное изображение визуально сходно с живописной картиной. К.п. – это «представление о фотоснимке как о художественной картине, о прямоугольнике видоискателя или матового окна – как о картинной плоскости, в пределах которой фотограф будет „рисовать“, компоновать свою картину-снимок» (Л.П.Дыко). Такое художественное восприятие К.п. ведет к следующему выводу: «прежде чем нажать на спусковую кнопку затвора фотоаппарата („щелкнуть затвором“), необходимо проделать серьезную работу по организации материала на картинной плоскости, по созданию четкой конструкции снимка. Рождение выразительного кадра происходит не в краткое мгновение экспонирования светочувствительного материала – оно начинается задолго до того, как будет произведен спуск затвора фотоаппарата». В творческом сознании фотографа должен возникнуть определенный художественный замысел, задумана тема, найден сюжет. Всё это предопределит расположение выразительного фотоизображения в картинной плоскости в момент съемки, а в результате – получение более совершенного фотопроизведения. [28]

Картинность фотопроизведения

– похожесть фотопроизведения на живописную картину, возникающая посредством увеличения формата до выставочного размера и оформления в подобранную раму. Типичные размеры выставочных фотокартин начинаются примерно от 0,6 м. по длинной стороне. Учитывая реалистичность любой фотографии, фотокартина в крупной раме, сопоставимая с размером самого зрителя, производит эффекты «открытого окна» и «присутствия», вовлекает зрителя в глубину пространства изображения. Особенно явственно эффектом «открытого окна» обладают крупно-форматные пейзажные фотокартины. Пример: самая дорогая фотография в мире (6,5 млн. долларов) «Призрак» Питера Лика имеет при высоком техническом качестве размеры 190 × 360 см.

«Призрак» фото Питер Лик. 2014 г.

– фотография товаров для рекламных каталогов, для сайтов производителей, дистрибьюторов и интернет магазинов. Фото этих предметов не несет в себе смысла, оно лишь демонстрирует товар, его форму, варианты цветных моделей.

Категории фотоэстетики

– наиболее общие понятия эстетики фотоискусства, раскрывающие её содержание как науки. К.ф. являются основные понятия: «эстетическое» в фотоискусстве, объект фотоэстетики, предмет фотоэстетики, эстетический идеал, эстетическая идея, художественный замысел, эстетическое восприятие, эстетические характеристики произведения фотоискусства, оценка эстетическая.

Качество фотопроизведения

– способность фотопроизведения своими характеристиками качества удовлетворять зрителей (потребителей) и преднамеренно или непреднамеренно влиять на заинтересованные стороны (на автора, издателей, критиков, организаторов выставки и др.). В соответствии с международным стандартом ISO 9000—2015. СИСТЕМЫ МЕНЕДЖМЕНТА КАЧЕСТВА. ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ И СЛОВАРЬ К.ф. включает не только выполнение визуальных функций в соответствии с назначением и его потребительские характеристики, но также воспринимаемую ценность для потребителя (зрителя). В состав К.ф. входит совокупность объективных присущих характеристик и объективно-субъективных присвоенных характеристик, которые соответствуют общественным требованиям к качеству фотопроизведения по определенным критериям и в установленных условиях. Присущие технические характеристики К.ф. определяют реальные физически существующие и ощутимые зрительным восприятием свойства фотопроизведения: 1) физическое качество носителя фотоизображения (формат, размер, качество бумаги, экрана); 2) присущее сходство фотоизображения со своим оригиналом. Сходство – главная комплексная коммуникативная характеристика любой фотографии, которую составляют: резкость фотоизображения, качество цветопередачи, верность передачи линейно-пространственных признаков объекта съемки: очертаний фигур, пропорций, ритма, масштаба, объемности и пространственности. Присваиваемое объективно-субъективное К.ф. понимается как «общественная объективность» его эстетических характеристик, обусловленная всей историей культуры человечества, национальными традициями, историей изобразительного искусства и фотоискусства. Субъективность присвоенных характеристик обязана двум источникам: субъекту-фотографу и субъекту-зрителю. Фотограф-художник субъективно осуществляет пристрастное эстетическое восприятие объекта съемки, сочиняет художественный замысел, своими художественными методами субъективно придает фотокомпозиции воображенные эстетические характеристики. В их основе лежит его мировоззрение, эстетический вкус, личные особенности, авторское Я и авторский стиль. А каждый зритель, обладающий своей уникальной индивидуальной историей, эстетическим вкусом, даром ассоциаций и личными особенностями, соавторски дополняет в своем эстетическом восприятии фотопроизведения зрительские присваиваемые эстетические характеристики. В состав присвоенных объективно-субъективных характеристик К.ф. входят характеристики: типичность изображенного объекта (обобщенное узнаваемое представление о характерных, существенных внутренних особенностях объекта съемки); выразительность существенных признаков объекта (содержательная эстетическая характеристика); красота композиции фотопроизведения (формальная эстетическая характеристика); рациональность композиции фотопроизведения; оригинальность (новизна) фотопроизведения. Выше перечисленные эстетические характеристики качества фотопроизведения терминологически соответствуют аналогичным эстетическим показателям качества, установленным в ГОСТ 24886—81. «Промышленные товары народного потребления. Выбор номенклатуры потребительских свойств и показателей качества». Осознание понятий характеристик качества фотопроизведения необходимо педагогам фотографии, искусствоведам, членам жури фотоконкурсов, организаторам фотовыставок, бильдредакторам, фотожурналистам, рекламным фотографам и дизайнерам, а также каждому творческому фотографу, замышляющему создание успешных фоторабот. Вышеуказанные термины «присущие характеристики» и «присвоенные характеристики» представляют собой точку зрения стандартизации в сфере качества товаров и услуг.

Качество фотоизображения

– совокупность технических характеристик фотоизображения. В состав К.ф. входят технические характеристики: размер, резкость изображения, качество цветопередачи, качество оптической передачи линейно-пространственных признаков объекта съемки.

Каше

– (фр. Сache – заслонка) — заслонка в виде какой-либо геометрической фигуры, устанавливаемая перед объективом и закрывающая часть снимаемого пространства; используется для создания различных эффектов, к примеру, усиления драматического напряжения, для затемнения и т. д.

Кинфолк

– (англ. Kinfolk – родня) – стиль, выражающий экологическую философию жизни современных жителей крупных городов «красота образа в простоте». Основные признаки стиля К.: простота образа и отсутствие лишнего в кадре, уют, комфорт, экологичность. Своё название стиль К. получил в 2011 г. от одноименного американского журнала.

Типичное фото «Кинфолк».

Классицизм

– (лат. classicus – первоклассный, образцовый) – художественное направление в европейском искусстве в конце XVII в. – первой половине XVIII в., связанное с придворной аристократической культурой периода утверждения абсолютизма. Своего рода каноном, образцом для художественного творчества представители классицизма считали искусство античности (отсюда и происхождение термина). Основные тенденции искусства К.: утверждение идеи единой национальной государственности, патриотизма, общенациональных интересов, воссоздание типа человека, готового к борьбе за высокие цели, преодолевшего личные интересы во имя общественных идеалов. Наглядное выражение классицизм получил в живописи и архитектуре (во Франции – дворцовый ансамбль в Версале, в России – Петергоф, Царицыно). Архитектурные произведения эпохи классицизма обладают повышенной привлекательностью для профессиональной и любительской фотографии. Их съемка характерна своими особенностями и сложностями. В истории фотографии черты классицизма выразились в XIX в. в жанре классический студийный портрет